Cómo citar un libro

Cuando escribes un ensayo, el uso de una cita puede ayudar a validar tu argumento y hacer que tu escrito sea más fuerte. Ya sea que tu trabajo deba estar en formato MLA o APA, es fácil citar un libro de la manera correcta.

Incorporación de citas al texto

1
Explica claramente por qué utilizas una cita. Una cita debe aportar un nuevo punto de vista o reforzar un punto de vista que estés tratando de exponer. Explica el texto citado, aporta el contexto y explica por qué apoya tu argumento[1].

Las citas se utilizan a menudo para apoyar ideas que pueden ser discutidas o que no son de dominio público. Una idea como «La mayoría de la gente no llega a los 100 años» no necesita estar respaldada por una cita, pero algo como «Muchos escritores han descrito el poder de la ficción» probablemente debería estar respaldado por citas.
A veces se puede enfatizar un punto concreto respaldándolo con una cita de un autor especialmente impresionante.
Las citas también pueden aportar un toque de estilo a la prosa. Por ejemplo, una frase como «Cuando Shakespeare se despidió de este mundo mortal, probablemente no tenía ni idea del impacto que su obra tendría en la cultura occidental» es un poco más interesante que si la misma frase empezara simplemente «Cuando Shakespeare murió…».

2
Incorpórelas a su texto para que se lean como oraciones normales. Para ello, suele utilizar una frase señal como «Según el autor» o algo parecido. Así, «Nick Caraway describe a los seres humanos como «barcos contra la corriente»» funciona, mientras que «Nick Caraway tiene una visión triste de las personas, «barcos contra la corriente»» no.[2]

Si tienes problemas para decidir si has incorporado una cita correctamente, intenta leerla en voz alta para ti mismo. Puede ser más fácil saber si una frase funciona cuando la pronuncias.
Algunos ejemplos de verbos utilizados en frases de señalización son afirma, añade, escribe, argumenta, afirma, confirma, señala, admite, concluye, observa e implica[3].

3
Utiliza paréntesis y elipses para añadir o quitar palabras. A veces una cita apoya perfectamente tu argumento, pero es imposible incorporarla al texto sin hacer cambios. En estos casos, tendrás que utilizar corchetes o elipses[4].
Inserta nuevas palabras en las citas poniéndolas entre paréntesis.

Elimina las palabras existentes sustituyéndolas por una elipsis.
Ten en cuenta que esto sólo es apropiado si mantienes el sentido básico de la cita. No debe utilizarse para tergiversar las palabras de un autor en algo distinto de lo que pretendía.
Por ejemplo, se podría cambiar la cita de Nabokov, «…el arte… no es una «fuga» (que no es más que una celda más limpia en un piso más tranquilo), sino un alivio de la picazón del ser», por la frase, «…el arte [es] no una «fuga»… sino un alivio de la picazón del ser».

Citas de libros en formato MLA

1
Inserte citas cortas en el cuerpo del párrafo. Una cita de menos de cuatro líneas de prosa o tres de verso no tiene por qué ser un bloque de texto independiente. Puede incorporarse simplemente al párrafo en el que se utiliza. Debe comenzar y terminar con comillas dobles[5].

2
Convierta las citas largas en bloques de texto independientes. Cuando cites un fragmento de más de cuatro líneas de prosa o tres de verso, empieza escribiendo una frase de aviso que introduzca la cita, como harías con una más corta. Comience la cita en una nueva línea debajo de ésta[6].
Deja una sangría de una pulgada a la izquierda en toda la cita.
A doble espacio (en un trabajo de investigación al estilo MLA, todo debe ir a doble espacio).
No uses comillas.

3
Incluya una cita dentro del texto después de la cita. El apellido del autor y la página en la que se encuentra la cita deben incluirse entre paréntesis al final de la cita, antes del siguiente signo de puntuación. Esto se denomina cita parentética y ayudará al lector a localizar la cita completa en su bibliografía o página de obras citadas[7].

Por ejemplo: «Quizá la mejor definición de arte sea simplemente «belleza más piedad» (Nabokov 251)».
Si haces referencia al nombre del autor antes de la cita, no es necesario que lo repitas en el paréntesis que sigue a la cita. Por ejemplo: «Nabokov definió el arte como «belleza más piedad» (251)».

4
Realiza una página de obras citadas. Debe comenzar en una página separada al final del trabajo de investigación o ensayo. Ponle el título «Obras citadas», en texto centrado y sin cursiva (sin las comillas) en la parte superior de la página[8].

A doble espacio en la página, pero no omitas espacios entre las citas.
No sangrar la primera línea de cada cita, sino sangrar todas las líneas subsiguientes a 0,5 pulgadas de la izquierda.

5
Ponga la cita completa en su página de Obras Citadas. Ordena tus citas alfabéticamente por los apellidos de los autores. El formato básico de una cita de libro en estilo MLA es: Apellido, Nombre. Título del libro. Ciudad de publicación: Editorial, año de publicación. Medio de publicación[9].

Existen muchas variaciones de este formato básico en función de factores como el número de autores del libro o si se trata de una antología, un libro electrónico o un libro autopublicado. Si el libro que estás citando no se ajusta a esta fórmula, consulta un recurso como The Purdue Online Writing Lab[10].

Citar libros en formato APA

1
Inserte citas cortas en el cuerpo del párrafo. Una cita de menos de cuarenta palabras no tiene por qué ser un bloque de texto independiente. Puede incorporarse simplemente al párrafo en el que se utiliza. Debe comenzar y terminar con comillas dobles[11].

2
Convierta las citas largas en bloques de texto independientes. Cuando cites un fragmento de más de cuarenta palabras, empieza por escribir una frase de aviso que introduzca la cita, como harías con una más corta. Comience la cita en una nueva línea debajo de ésta[12].

Deja una sangría de media pulgada a la izquierda en toda la cita.
A doble espacio (en un trabajo de estilo APA, todo debe ir a doble espacio).
No uses comillas.

3
Utilice una cita parentética. Debe citar el autor, el año de publicación y el número de página (precedido por «p»). La mejor manera de hacerlo es utilizar una frase señal con el nombre del autor, seguida de la fecha de publicación y el número de página entre paréntesis. Por ejemplo: «Smith (2011) insiste en que «citar libros no es difícil, pero puede llevar tiempo cogerle el truco» (p. 15).»[13]

Si el nombre del autor no está incluido en la frase señal, incluya el apellido del autor, el año de publicación y el número de página (todo ello separado por comas) en la cita parentética que sigue a la cita. Por ejemplo: «Insiste en que «Citar libros no es difícil, pero puede llevar tiempo cogerle el truco» (Smith, 2011, p. 15).»

4
Haz una lista de referencias. Debe comenzar en una página separada al final de tu trabajo de investigación o ensayo. Poner el título «Referencias» en texto centrado (no debe estar en negrita, cursiva, subrayado o entre comillas) en la parte superior de la página[14].

A doble espacio en la página, como en el resto del trabajo, pero sin omitir espacios entre las citas.
No sangrar la primera línea de cada cita, sino sangrar todas las líneas subsiguientes a 0,5 pulgadas de la izquierda.

5
Ponga la cita completa en su lista de referencias. Ordena tus citas alfabéticamente por los apellidos de los autores. El formato básico de una cita de libro en estilo APA es: Autor, A. A. (Año de publicación). Título de la obra. Lugar: Editorial.[15]

Existen muchas variaciones de este formato básico en función de factores como el número de autores que tiene el libro y si se trata de algo como una antología, un libro electrónico o un libro autopublicado. Si el libro que vas a citar no se ajusta a esta fórmula, consulta un recurso como The Purdue Online Writing Lab[16].

Cómo publicar un libro

Ha terminado de escribir su libro -quizá el sueño de toda su vida- y ahora quiere publicarlo.

¿Qué hacer a partir de ahora?

Te has dejado la piel en la escritura, y espero que también hayas pasado incontables horas editando y revisando.

Cualquier experto te lo dirá: Toda escritura es una reescritura.

Sin duda, la escritura por sí sola te llevó meses, tal vez años. Pero has hecho algo que poca gente hace: has terminado de escribir tu libro.

¿Y ahora qué?

Tal vez haya hecho los deberes sobre lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer para publicar un libro, pero ha encontrado tantos consejos contradictorios que se siente abrumado.

¿Cómo decidir el siguiente paso?

En términos sencillos, tienes dos opciones:

1-Edición tradicional

o

2-Autopublicación

¿Cuál es la mejor para usted?

Como alguien que ha escrito y publicado casi 200 libros desde los años 70, permítame intentar ayudarle a decidir.

Empezaré con las definiciones para que sepas lo que realmente estás eligiendo.

Publicación tradicional

Las editoriales tradicionales asumen todos los riesgos.

Pagan todo, desde la edición, la corrección de pruebas, la composición, la impresión, la encuadernación, el arte y el diseño de la cubierta, la promoción, la publicidad, el almacenamiento, el envío, la facturación y el pago de los derechos de autor.

Si una «editorial» le exige algún tipo de dinero -incluso un número mínimo de ejemplares comprados- no es una editorial tradicional.

Puede que se refieran a sí mismos como una cooperativa o una editorial híbrida, e incluso pueden insistir en que aceptan algunos manuscritos y rechazan otros, pero no son editores tradicionales.

Autopublicación

Independientemente de los servicios o proveedores que utilice para imprimir su libro, esta opción se denomina, con razón, autopublicación.

¿Por qué? Porque todo depende de usted. Usted es el editor, el financiero, el que toma las decisiones.

Todo lo que se menciona en el apartado de publicación tradicional recae en ti. Tú decides quién lo hace, lo apruebas o lo rechazas y lo pagas.

Sin embargo, el término «autopublicación» es un poco equívoco, porque lo que se paga no es la publicación, sino la impresión.

Así que la pregunta es: ¿por qué pagar para que te impriman si te pueden pagar para que te publiquen?

Seamos realistas sobre cómo publicar un libro

Algunos dicen que los escritores pueden ganar mucho más dinero autopublicando. Argumentan que, en lugar de conformarse con sólo un 15% más o menos de regalías de las ventas por parte de una editorial tradicional, disfrutan de todos los beneficios.

El problema de esta lógica es que con demasiada frecuencia se subestima lo que cuesta la autopublicación.

Lo más probable es que el «beneficio» por libro vendido, a menudo en el mejor de los casos, sea más o menos el mismo que un canon tradicional.

El inconveniente es que, como autopublicador, tienes mucha menos experiencia en promoción, publicidad, marketing, venta, entrega y facturación que los editores tradicionales.

Además del hecho de que se trata de un trabajo a tiempo completo que probablemente te impida tener tiempo para escribir otro libro, salvo raras excepciones, los editores tradicionales venden muchos más ejemplares que los autopublicados.

Dicho esto, la autopublicación puede ser tu opción en determinadas circunstancias. Por ejemplo:

Has agotado tus esfuerzos para conseguir un contrato tradicional. Eso no siempre indica que tu obra sea inferior. Simplemente puede significar que tu audiencia es limitada, lo que hace que tu libro sea una propuesta comercial menos viable para la editorial.
Tu libro interesa a cientos de personas, no a miles. Yo autopubliqué un par de volúmenes de poesía de mi padre, porque interesaban a varios cientos de amigos y familiares, pero no al público masivo de miles de personas que exige una editorial tradicional.
Usted es profesor universitario o ejerce una profesión similar en la que debe «publicar o perecer», pero su área de especialización es tan esotérica que sus libros probablemente no tendrían éxito comercial a escala masiva.
En realidad, hay muchas razones para optar por la autopublicación, así que la cuestión es en quién puede confiar como proveedor de todos los servicios por los que va a pagar.

Ahí es donde hay que hacer los deberes. Habla con otras personas que hayan autopublicado para ver si se sintieron estafados, si les prometieron demasiado, si les cobraron de más, etc.

Muchos proveedores de autopublicación de tipo «vanity», «subsidio» o «híbrido» tienen hermosos sitios web, críticas muy favorables y ejemplos de libros bellamente producidos que te harán la boca agua.

Utilizarán términos como «Si aceptamos tu manuscrito…» cuando la verdad es que muchas de estas empresas imprimirían cualquier cosa que les enviaras siempre que se adjuntara tu cheque.

Te ofrecerán todos los servicios que he enumerado anteriormente, pero si decides no aprovecharlos, pagarás menos pero también acabarás con un producto final inferior.

Por eso demasiados libros autopublicados parecen autopublicados:

Arte amateur en la portada.
No hay edición ni corrección de pruebas.
No se ha pensado en el diseño interior ni en el tipo de letra (muchos utilizan tipos sans serif, mientras que los libros publicados de forma tradicional utilizan principalmente tipos serif).
Muchos utilizan la palabra «por» antes del nombre del autor en la portada, algo que rara vez se ve en los libros publicados tradicionalmente.
Algunos libros autopublicados ni siquiera escriben correctamente Foreword, sino que lo escriben Forward o Forword o incluso Foreward. Y muchos utilizan la ortografía británica de Agradecimientos, añadiendo otra E de Agradecimientos.
Pero esos son los menores de los posibles problemas.

Con una planificación cuidadosa, estudiando y comparando, deberías ser capaz de autopublicar tu libro por mucho menos de los 10.000 dólares o más que cobran muchas de estas empresas por sus paquetes «premium».

¿Son demasiado grandes las probabilidades de la publicación tradicional?

Pocas editoriales tradicionales aceptan manuscritos no solicitados, pero eso no significa que no tengan en cuenta a los nuevos escritores y sus obras.

Aceptan envíos de agentes o de escritores recomendados por alguno de sus autores actuales.

Llevo décadas asesorando a escritores, así que soy consciente de la confusión, la desesperación y la frustración que puedes sentir.

Por eso he escrito esta hoja de ruta para el proceso de publicación.

Al final, quiero que estés seguro y tengas claro qué camino elegir para publicar tu libro, y que sepas los pasos que debes dar.

Decidir

Estamos en la época más ajetreada y ruidosa de la historia de la edición. Nunca ha sido tan fácil conseguir que te impriman, y nunca ha sido tan difícil que te publiquen tradicionalmente.

Pero no dejes que eso te desanime.

Conseguir que un agente literario o una editorial se interesen por ti o por tu manuscrito no ocurre por casualidad. Requiere tiempo, concentración y excelencia.

Empiece por considerar:

¿De qué género o categoría es su libro? El género que elijas determinará el público al que te diriges, tu posible agente e incluso las editoriales a las que debes dirigirte.
¿Quién es su lector objetivo y por qué se venderá su libro? Y resiste la tentación de decir que es para todo el mundo. Naturalmente, si nos esforzamos tanto en escribir algo, nos preguntamos quién no querría leerlo. La verdad es que ese tipo de pensamiento es una bandera roja de amateurismo para los agentes y editores. Los libros de éxito, incluso los superventas, no atraen a todo el mundo. Se escriben para un público específico, y si llegan a otros mercados (como, por ejemplo, los títulos de Harry Potter para jóvenes adultos, que también se han hecho muy populares entre los adultos), eso es una ventaja.
¿Tiene una plataforma? Si este término es nuevo para usted, significa simplemente el alcance de su influencia, es decir, cuánta gente está interesada en lo que usted hace. Esta es una de las primeras preguntas que hace un agente o editor. Con la variedad de medios sociales y blogs disponibles hoy en día, conseguir seguidores e interactuar con posibles lectores nunca ha sido tan fácil.

Cómo presentarse a las editoriales tradicionales

Si es un escritor de no ficción, deberá presentar una propuesta de libro que incluya una breve sinopsis (resumen) de una o dos frases de cada capítulo, además de tres capítulos de muestra.

Los escritores de ficción noveles deben presentar un manuscrito completo para su consideración.

Ventajas de la publicación tradicional

Si el manuscrito es aceptado, no hay gastos de bolsillo.
Mayor exposición.
Anticipo de derechos de autor. La mayoría de las editoriales ofrecen un anticipo a cuenta de los derechos de autor (que son suyos, independientemente de las ventas), aunque las cantidades varían mucho.
Un equipo de profesionales se encarga de la edición, la corrección y el diseño de su libro.
Otro equipo se encarga del marketing y la promoción.

Los contras de la publicación tradicional

No lo voy a endulzar: conseguir un contrato para un libro es poco frecuente. Miles de aspirantes a escritores inundan cada día a los agentes y editores con propuestas.
El proceso puede ser lento: de nueve meses a dos o más años desde la firma del contrato hasta la publicación del libro.
El escritor puede aportar su creatividad, pero tiene poco control sobre el proceso. Las editoriales tradicionales asumen todos los riesgos financieros, por lo que se reservan el derecho a tomar decisiones finales sobre todo, desde la cubierta y el diseño interior hasta el título, el precio y la promoción. Aunque muchas de estas cosas son negociables, tu único recurso en caso de estancamiento es retirar el libro. Quieren mantenerte contento, por supuesto, pero tienen la última palabra. En todo.
Demasiados escritores sobrestiman los ingresos potenciales. Aunque se leen ofertas de siete cifras y bestsellers multimillonarios, estos son tan raros como los ganadores de la lotería. La inmensa mayoría de los libros no llegan a cubrir el anticipo de derechos de autor y, por tanto, nunca pagan más.

Cómo publicar un libro: El proceso de publicación tradicional

1. Edita como si tu vida de escritor dependiera de ello, porque así es

El paso más importante al comenzar es convertirse en un feroz auto-editor. Incluso si decide autopublicarse, la calidad de su escritura está determinada por esto.

Los editores de adquisición (los primeros lectores de las editoriales que deciden si vale la pena mostrar tu manuscrito a sus jefes) y los agentes literarios me dicen que saben en dos minutos o en tan solo dos páginas si vale la pena seguir con tu manuscrito.

Puede que no parezca justo, pero es la pura verdad. Si deseabas que se quedaran con él hasta llegar a la parte buena, la próxima vez empieza por la parte buena 😊.

Toda escritura es una reescritura. Pon lo mejor de ti aprendiendo a autoeditar agresivamente hasta que estés contento con cada palabra.

Si un agente decide aceptarte y/o tu manuscrito es aceptado por una editorial, seguirá pasando por la edición allí.

Pero tu objetivo es hacerlo lo mejor que sepas para que pase por esos primeros lectores -potenciales agentes o editores de adquisición-.

2. Encontrar un agente

Conseguir un agente puede ser tan difícil como conseguir un contrato de edición, porque son igual de exigentes en cuanto al potencial de un manuscrito (o de un autor).

La ventaja de un agente (que hace que valga su 15% de lo que usted gane) es que sirve de animador de su manuscrito.

Los agentes conocen el negocio, la industria, los actores, quién publica qué y a quién le puede gustar lo que has escrito.

Se encargan de presentar el manuscrito a las editoriales y de abogar por ti. Haber conseguido un agente es un mérito en sí mismo.

Demuestra que usted y su obra han pasado por un examen serio.

Algunas editoriales tradicionales (pero no muchas) aceptan manuscritos no solicitados o no agenciados, pero si puedes conseguir un agente, es tu mejor opción.

Tener un agente puede facilitarte mucho la vida. Puede:

Asesorarte en la remodelación de tu propuesta
Ayudarte a entender el proceso de publicación
Gestionar la parte comercial para que puedas mantenerte en tu línea creativa
Una vez que hayas investigado y recopilado una lista de agentes que parezcan encajar bien, sigue al pie de la letra sus directrices de presentación (busca en Google agentes literarios).

3. Escribe una carta de consulta

Una carta de consulta (pregunta) está diseñada para determinar si un agente o editor podría estar interesado en tu manuscrito. Es tu primera impresión, tu primera llamada de ventas.

Hazla estimulante e intrigante.

Todavía no estás vendiendo tu escrito; simplemente estás pidiendo entrar en la puerta.

Sitúate como un colega, no como un fanático. Hazlo breve y directo, preferiblemente de una página, y envíalo electrónicamente.

Incluya:

Su discurso de ascensor: un resumen de una frase de la premisa de su libro, llamado así porque es lo que debería imaginarse diciendo a los profesionales de la edición entre el momento en que se encuentra con ellos en un ascensor y cuando se bajan.
La sinopsis: un resumen de un párrafo que va más allá del discurso del ascensor y cuenta lo que sucede y cómo se desarrollan las cosas. En el caso de los libros de no ficción, explique de qué trata el libro y qué espera conseguir con él. Si se trata de un libro de ficción, explique los aspectos básicos de la trama.
Tu público objetivo y por qué comprarán tu libro. No exageres.
Tus datos personales: lo que te califica para escribir este libro. El tipo de plataforma que has construido. La dirección de tu blog. Tus datos de contacto.
Antes de pulsar «Enviar», corrige tu carta. Y luego vuélvela a corregir.

Mientras que una media docena de errores en un manuscrito de 300-400 páginas no tiene mayor importancia, cualquier error tipográfico en un documento tan corto te hará parecer un aficionado.

Pida a un amigo o familiar que lo revise con ojos nuevos.

4. Escriba su propuesta

Este es el documento que quieren los agentes. Para algunos, es el único documento que exigen antes de pedir ver tu manuscrito.

Cada palabra debe despertar el interés de un agente; su objetivo es una invitación a enviar su manuscrito completo.

Describa breve pero completamente los detalles de su manuscrito. No omita nada.

En el caso de la no ficción, incluya cada uno de los temas que trate y lo básico que haya dicho sobre cada uno de ellos.

En el caso de la ficción, sinopsis de cada capítulo.

Las propuestas pueden contener cualquier número de componentes, entre ellos

Premisa
Argumento del ascensor
Visión general
Público objetivo
Sinopsis de los capítulos
Ideas de marketing
Apoyos
Su análisis de los libros de la competencia y el lugar que ocupa el suyo
Hasta tres capítulos de muestra
La propuesta media puede oscilar entre 10 y 25 páginas. Redúzcalo todo lo que pueda sin dejar de lado nada crucial.

¿Qué es mejor, una consulta o una propuesta?

Por lo general, la carta de consulta precede al envío de la propuesta. Pero comprueba las directrices de presentación de los agentes potenciales en sus sitios web.

Algunos quieren empezar con la propuesta. Muéstrales que eres minucioso y estás dispuesto a trabajar.

Las ventajas de la autopublicación

Cualquiera puede hacerlo. El producto final puede tener un aspecto mucho más profesional y el precio por libro es mucho más razonable que antes. La tecnología de impresión bajo demanda permite ahora una impresión de bajo coste, por lo que puedes encargar tan solo dos o tres libros a la vez por el mismo coste por libro que pagarías si compraras cientos.
Usted determina el plazo de publicación. Es posible publicar casi instantáneamente en línea.
Usted controla el proceso de edición.
Tienes el control creativo sobre la portada y el diseño interior.
Usted fija el precio.
Después de los gastos, el beneficio es 100% tuyo.

Los contras de la autopublicación

Cualquiera puede hacerlo. El mercado está saturado, ya que literalmente miles de personas se autopublican a diario.
Todo recae en ti, desde el número de páginas hasta el cumplimiento de los pedidos. Si no lo haces tú, no se hace.
Menor visibilidad y exposición. Aunque las librerías locales pueden exponer tu libro en consignación, pocas lo harán, independientemente de lo que prometan las empresas de distribución. Puede que lo expongan a miles de tiendas en un calendario online, pero no lo están vendiendo en ellas. Algunos expertos dicen que sólo el 5% de los libros publicados llegan a las estanterías de las librerías.
Los depredadores de la autopublicación prometen el mundo y a menudo cumplen muy poco. Haz tus deberes. Pida recomendaciones. Pregunte.

Cómo publicar un libro: El proceso de autopublicación

La mejor manera de diferenciarse, además de autoeditar ferozmente su libro, es pagar a un editor profesional.

El mayor error que cometen muchos autores autopublicados es gastar más en el diseño y el marketing que en la edición y corrección profesional.

Un libro de gran aspecto, con una portada estupenda y mucha promoción, morirá rápidamente en el mercado a menos que la edición y la corrección sean también evidentes.

(Resista el impulso de contratar a un pariente que se haya especializado en inglés o incluso que enseñe inglés; la edición de libros es una disciplina única).

Lo último que quieres es un producto atractivo que se lea como si el manuscrito hubiera hecho la ronda de las editoriales tradicionales, hubiera sido rechazado y tuviera que autopublicarse.

La calidad de la escritura le distingue en un mercado saturado.

Contratar a una empresa de autopublicación o hacerlo uno mismo

Muchas empresas ofrecen todos los servicios necesarios para autopublicar, pero algunas son más fiables que otras. Se necesita mucho éxito -y ventas- para recuperar los costes de esos servicios.

Es posible que te encuentres con el término «publicación híbrida», que hace referencia a diferentes métodos de pago por publicar, pero la conclusión es que sigue siendo autopublicación.

Como ya he dicho, tú eres el editor. Tú pagas las facturas.

El útil artículo de mi amiga Jane Friedman, ¿Qué es una editorial híbrida?, lo explica con detalle.

En resumen, las editoriales híbridas pretenden combinar lo mejor de una editorial tradicional con un modelo de autopublicación. Pero tenga cuidado.

Muchas de ellas son lobos con piel de cordero. De nuevo, haz tus deberes, busca referencias y compara precios.

Las plataformas más populares para «publicar» en línea:

Amazon Createspace: una opción de impresión bajo demanda que también imprime copias en rústica pedidas en Amazon.
Kindle Direct Publishing: puedes publicar un libro electrónico en línea disponible para su compra en Kindle y Kindle Apps en todo el mundo a través de Amazon.com.
iBooks: puedes publicar un libro en la tienda iBooks de Apple y distribuirlo en cualquier lugar de Internet.
Otras consideraciones para los títulos autopublicados (a menos que hayas contratado a alguien para que se encargue de este proceso)

Crear un sitio web de autor.
Formatear y subir el manuscrito a Internet.
Adquirir un ISBN (International Standard Book Number, un identificador único de 13 dígitos).

Pero escúcheme:

Por favor, agote todos los esfuerzos para ser publicado tradicionalmente antes de recurrir a la autopublicación.

Si tiene la suerte de que su manuscrito sea aceptado por una editorial tradicional, ésta asume todo el riesgo financiero, por lo que no le cuesta nada.

Si opta por la autopublicación, el coste varía mucho. Puedes «publicar» prácticamente gratis en Internet si no contratas a un editor, corrector o diseñador.

La autopublicación de libros reales puede oscilar entre 1.500 y más de 10.000 dólares, dependiendo de cuántos servicios necesite o de la empresa que contrate.

Mi opinión sobre cómo publicar un libro

El trabajo de mi vida ha sido entrenar a los escritores para que lleven su obra a un nivel en el que puedan comercializarla con las editoriales tradicionales. Incluso si optas por la autopublicación, quieres que tu obra alcance ese nivel.

¿Un buen punto de partida? Mi lista de verificación de 21 consejos feroces de autoedición puede convertirte en un agresivo autoeditor y dar a tu escrito la mejor oportunidad de impresionar a los guardianes de la industria.

Tanto si decides competir por un contrato de publicación tradicional como si te autopublicas, dale todo lo que tienes a tu escritura.

Perfecciona tus habilidades. Lee todo lo que puedas sobre el oficio.

Tu lector se lo merece.

Y tú también.

Cómo escribir un libro

Para muchas personas, escribir un libro ha sido el sueño de su vida, pero siempre ha parecido inalcanzable. De hecho, como revelamos en nuestro podcast sobre publicaciones Bestseller, aproximadamente el 80% de los estadounidenses ha querido escribir y publicar un libro en algún momento, pero menos del 0,1% lo ha hecho realmente.

Entonces, ¿cuál es la fórmula secreta que desbloqueará su creatividad y le mostrará cómo escribir un libro que haga realidad sus sueños? Algunos autores dirían que no hay un único camino hacia la autoría, ya que el viaje de cada escritor es único.

Nosotros les responderíamos lo siguiente: casi todos los autores de bestsellers tienen patrones y hábitos de escritura muy eficaces que les ayudan a alcanzar sus objetivos. Si quieres escribir tu propio libro, lo único que tienes que hacer es emularlos.

Para ayudarte a conseguirlo, hemos elaborado esta guía de 15 pasos sobre cómo escribir un libro, repleta de información y consejos de los escritores más prolíficos y exitosos del sector. Tanto si eres un aspirante a autor desde la infancia como si lo eres desde hace cinco minutos, este artículo te proporcionará todos los conocimientos que necesitas para escribir un libro y hacerlo bien.

1. Encuentra tu «gran idea»

Lo único que necesitas absolutamente para escribir un libro es, por supuesto, una idea. Si no la tienes, nunca pasarás de la primera página del borrador.

Puede que ya sepas sobre qué quieres escribir o que estés totalmente perdido. En cualquier caso, puedes decidirte por una «gran idea de libro» haciéndote unas sencillas preguntas:

¿Sobre qué quiero escribir?
¿Qué me parece importante escribir?
¿Quién querrá leer esta historia/tema?
¿Seré capaz de llevar a cabo esta idea con eficacia?
Las respuestas a estas preguntas te ayudarán a reducir las mejores opciones. Por ejemplo, si tienes varias ideas diferentes para un libro, pero sólo una que te apasione de verdad y sientas que puedes llevar a cabo, entonces voilà: ¡ahí tienes tu premisa!

Por otro lado, si te faltan ideas, estas preguntas deberían orientarte en una dirección más firme. Piensa en el tipo de libros que te gusta leer y en los que te han impactado. Con toda probabilidad, querrá escribir un libro de temática similar.

Herramientas para ayudarte a encontrar una idea

Si no tienes más remedio que recurrir a las sugerencias de escritura creativa o incluso a un generador de ideas para ponerte en marcha. Es posible que te encuentres con un concepto o un elemento de la historia interesante que te dé una «gran idea» para tu libro. (Y si sigues sin estar inspirado incluso después de probar estas herramientas, tal vez quieras reconsiderar si realmente quieres escribir un libro después de todo).

2. Investiga tu género

Una vez que hayas encontrado tu gran idea, el siguiente paso es investigar tu género. De nuevo, si estás escribiendo el tipo de libro que te gusta leer, ya tienes una ventaja. Leer libros de tu género es, con diferencia, la mejor manera de aprender a escribir en ese género.

Pero si no es así, deberás seleccionar un par de títulos representativos y analizarlos. ¿Qué longitud tienen y cuántos capítulos tienen? ¿Cómo es la estructura de la historia? ¿Cuáles son los temas principales? Y lo que es más importante, ¿crees que puedes producir un libro con elementos similares?

Averigua qué está leyendo la gente

También deberías realizar un estudio de mercado en Amazon para determinar cuáles son los libros más populares de tu género. Si quieres que tu libro tenga éxito, tendrás que enfrentarte a estos superventas. Vaya a la página de los más vendidos de Amazon y busque su género en la barra lateral izquierda:

Cómo escribir un libro: lo que necesitas saber sobre los superventas de tu categoría.

A continuación, lee las reseñas de esos libros para averiguar qué es lo que realmente se vende. ¿Qué tienen todos ellos en común y por qué pueden resultar atractivos para los lectores? ¿Su libro está a la altura de estos estándares?

Por último, piense en cómo su libro puede ofrecer algo NUEVO. Por ejemplo, si está escribiendo un thriller psicológico, ¿habrá un narrador poco fiable y particularmente astuto, o tal vez una serie de giros que el lector nunca ve venir? Si está escribiendo un libro de no ficción, ¿tiene un punto de vista único sobre el tema, o un conocimiento particularmente profundo? Y así sucesivamente.

Ir más allá es la única manera de dar a su libro una oportunidad en el mercado hipercompetitivo de hoy en día. Así que no escatime en la investigación del género, porque esto le dirá dónde está el listón y cómo puede superarlo.

3. Crear un esquema

Si quieres escribir una gran historia, primero tienes que hacer un esquema. Esto es especialmente importante si se trata de tu primer libro, ya que necesitas un proyecto sólido en el que basarte cuando te atasques. (Porque, créanos, se atascará).

Entonces, ¿cómo puedes crear ese esquema para tu libro? De hecho, tenemos otro artículo sobre el tema, pero aquí tienes lo esencial:

Elige un formato que te funcione. Hay muchos tipos de esquemas: el mapa mental de flujo libre, el riguroso esquema de capítulos y escenas, el esquema basado en los personajes, etc. Si un método no te funciona, prueba con otro. Cualquier tipo de plan es mejor que ninguno.
Ten un principio, un medio y un final. Demasiados autores se lanzan a escribir un libro con una idea muy clara de cómo debe empezar su historia… pero el medio es turbio y el final, inexistente. Tómese este tiempo para darles cuerpo y conectarlos entre sí. Recuerde: los mejores libros tienen finales que se sienten «ganados», por lo que debe tratar de construirlos desde el principio.
Considere los puntos de conflicto. El conflicto es el núcleo de todo buen libro: atrae al lector, genera tensión y emoción y, en última instancia, refleja los temas o el mensaje que se quiere transmitir. No es necesario que sepas exactamente dónde se manifestará el conflicto, pero deberías tener una idea bastante clara de cómo funciona a lo largo del libro.
Conoce a tus personajes. Si aún no has desarrollado mucho a los personajes, tu esquema es la oportunidad perfecta para hacerlo. ¿Cómo interactuarán tus personajes en la historia y cómo demostrarán estas interacciones quiénes son y qué les importa?

4. Empezar con fuerza

Entremos en la escritura propiamente dicha y hagamos mella en tu primer borrador. Una de las partes más importantes de la escritura de un libro es el comienzo de la historia. No es una exageración decir que las primeras páginas pueden hacer o deshacer tu libro: si estas páginas no son lo suficientemente buenas, muchos lectores perderán el interés y posiblemente no volverán a tu libro.

En primer lugar, necesita un gancho inicial que atraiga la atención del lector y le haga imposible apartar la vista. Fíjese en las primeras líneas de estos exitosos bestsellers:

«El señor y la señora Dursley, del número cuatro de Privet Drive, se enorgullecen de decir que son perfectamente normales, muchas gracias». – Harry Potter y la piedra filosofal

«El renombrado conservador Jacques Saunière atravesó tambaleándose el arco abovedado de la Gran Galería del museo». – El Código Da Vinci

«Si todos los sábados de 1982 pueden considerarse como un solo día, aquel sábado conocí a Tracey a las 10 de la mañana, caminando por la grava arenosa de un patio de iglesia, cada uno de la mano de nuestra madre.» – Swing Time

Todos estos libros pertenecen a géneros diferentes, pero todas sus líneas iniciales hacen lo mismo: captar la atención del lector. Puedes imitarlos haciendo una declaración igual de fuerte y ligeramente furtiva en tu apertura.

A partir de ahí, su trabajo consiste en mantener el interés del lector, aumentando el nivel de exigencia e incitando a la trama. También debe hacer que el lector se interese por los personajes principales, dotándolos de personalidades y motivaciones distintas. (Tenga en cuenta que «principal» es un descriptor clave aquí; nunca presente más de un par de personajes a la vez).

Por supuesto, hay infinitas formas de escribir el primer capítulo. Puede que tengas que experimentar con muchas líneas de apertura diferentes, incluso con escenas de apertura, para encontrar el equilibrio adecuado, pero merece la pena el esfuerzo para preparar el escenario a la perfección.

5. Centrarse en la sustancia

Muchos escritores creen que la clave para escribir un libro sorprendente es el estilo: un vocabulario impresionante, frases elaboradas, un lenguaje figurado que haría desmayar a Shakespeare.

Estamos aquí para disuadirte de esa idea. Aunque el estilo está muy bien (siempre que la prosa no empiece a ponerse morada), la sustancia es mucho más importante a la hora de escribir un libro, de ahí que debas centrarte principalmente en la trama, los personajes, los conflictos y los temas.

Asegúrese de que su libro es todo asesino, sin relleno

Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo cuando ya has empezado a escribir. Cuando llegas a una sección esbozada a medias, es tentador seguir escribiendo y llenar la página con gimnasia literaria. Pero ese contenido es exactamente eso: relleno. Y si tienes demasiado, los lectores se frustrarán y empezarán a pensar que eres pretencioso.

Esta es otra razón por la que es tan importante hacer un esquema. Tienes que CONOCER tu historia para poder seguirla. Pero, además de la redacción, aquí tienes algunos consejos más para hacer de la sustancia una prioridad:

Cada frase debe hacer una de estas dos cosas: revelar al personaje o hacer avanzar la acción. Este consejo viene directamente de Kurt Vonnegut, y es 100% cierto: si una frase no cumple una o ambas cosas, intenta eliminarla. Si el pasaje sigue teniendo sentido, déjalo.
Sé consciente de tu ritmo. El ritmo lento es un síntoma de exceso de descripción. Si los acontecimientos de su libro parecen moverse como la melaza, probablemente esté utilizando demasiado estilo y poca sustancia.
Utiliza una herramienta de escritura para reducir el lenguaje florido. Hablando de grandes novelistas estadounidenses, Hemingway es una herramienta fantástica que te ayudará a escribir como el propio autor. Sólo tienes que pegar tu escrito en la aplicación y Hemingway te sugerirá formas de hacer tu prosa más concisa y eficaz.

6. Escriba «primero el lector»

¿Quiere escribir un libro que la gente realmente disfrute (y compre)? Bueno, esta es prácticamente la regla fundamental: siempre debes pensar en tu público y tratar de escribir «primero el lector».

Por ejemplo, a veces tendrás que escribir escenas que no son muy emocionantes, pero que sirven para el arco argumental general. No te apresures a escribir estas escenas sólo para acabar con ellas. Aunque no te parezcan interesantes, contribuyen a la experiencia del lector al crear tensión y mantener el ritmo, y el lector merece disfrutar de esas cosas.

Cree personas «falsas» que quieran leer su libro

Cuando piense en sus lectores, también debe tener en cuenta un proto-personaje con fines de marketing. Se trata de personalidades construidas que los profesionales del marketing utilizan para comprender mejor a sus clientes objetivo. Cuanto más se adapte su libro a este hipotético lector, más fácil será venderlo.

Tal vez esté escribiendo un relato de crímenes reales para lectores entusiastas de los crímenes reales. Estos lectores habrán estudiado antes innumerables casos criminales, por lo que tendrá que incluir detalles únicos para que su caso destaque y elaborar una narración más convincente para atraerlos.

7. Establecer objetivos de recuento de palabras

Pasemos a las formas prácticas de mejorar tus hábitos de escritura. Los objetivos de recuento de palabras desempeñan un papel muy importante en la creación de un proceso de escritura eficaz, especialmente si estás intentando terminar tu libro en un tiempo determinado.

Deberías crear objetivos de recuento de palabras tanto para tus sesiones individuales como por semana -o por mes, si es así como prefieres pensar en tu producción de escritura-. Para los escritores relativamente novatos, recomendamos los siguientes objetivos de recuento de palabras:

500-750 palabras al día
1.500-2.500 palabras a la semana
6.000-10.000 palabras al mes

Estos objetivos se basan en un patrón de 3-4 sesiones por semana, lo cual es razonable para un principiante, pero suficiente para hacer un progreso encomiable. Incluso si sólo sigues nuestras recomendaciones mínimas (500 palabras por sesión y 3 sesiones por semana), podrás terminar fácilmente tu libro en menos de un año.

Acelerar el proceso de escritura

Si lo que buscas es cómo escribir un libro lo más rápido posible, tus objetivos de recuento de palabras deberían parecerse más a esto

1.500-2.000 palabras por sesión
9.000-15.000 palabras por semana
35.000-50.000 palabras al mes

Las cifras anteriores se ajustan aproximadamente al NaNoWriMo, el evento en el que los participantes escriben una media de 1.667 palabras al día para completar un libro de 50.000 palabras en un mes. Es un trabajo duro, pero sin duda es posible escribir un libro tan rápido; cientos de miles de personas lo hacen cada año.

Pero, como puede atestiguar cualquier autor que haya hecho el NaNo, también es una experiencia bastante agotadora. A la mayoría de los autores les resulta agotador escribir cantidades tan grandes durante tantos días seguidos, y todavía tienen que editar copiosamente una vez que han terminado.

Si se trata de tu primer libro, asegúrate de tomarte tu tiempo, de establecer objetivos de palabras manejables y de ir aumentando gradualmente los objetivos… que es donde entra nuestro siguiente consejo.

8. Establece una rutina saludable

Tener una rutina de escritura saludable es la única manera de alcanzar los objetivos de recuento de palabras, por no mencionar que fomenta una mejor relación con la escritura en general. Para establecer una rutina saludable, hazte primero estas preguntas básicas:

¿En qué momento del día o de la semana tengo más tiempo libre?
¿A qué hora del día suelo ser más productivo?
¿Cómo puedo espaciar mis sesiones de escritura de forma eficaz?
¿Seré capaz de compaginar mis objetivos de escritura con otras responsabilidades?
La mejor manera de establecer tu rutina es aprovechar tus horarios y patrones naturales preexistentes. Por ejemplo, si ya vas al gimnasio los martes y los jueves, quizá el mejor momento para escribir sea los lunes, los miércoles y los viernes. O si te sientes más creativo a última hora de la noche (¡a muchos nos pasa!), puedes planificar sesiones nocturnas durante el fin de semana/antes de tu día libre, para poder dormir al día siguiente.

En definitiva, lo que quieres es una rutina de escritura equilibrada que facilite la productividad, pero que evite que te agotes. Si ves que escribir durante varios días seguidos es demasiado para ti, espacia más tus sesiones o intenta cambiar las cosas trasladándote a un nuevo espacio de escritura. Si no puedes mantener tus objetivos, no pasa nada por reducirlos un poco.

Sí, escribir mucho es importante, pero no es más importante que tu salud mental. Recuerda que escribir un libro es un maratón, no un sprint, y que un enfoque constante y saludable es absolutamente vital. Aquí tienes algunos consejos para aprovechar al máximo tu rutina de escritura.

No te saltes más de una sesión seguida

La vida pasa, y a veces no podrás asistir a una sesión de escritura planificada. Sin embargo, a menos que se trate de una emergencia grave, debes intentar volver a la carga para la siguiente sesión. De lo contrario, perderás demasiados progresos y te sentirás desanimado, lo que suele llevar a saltarse aún más sesiones de escritura y, finalmente, a abandonar.

Controla tu progreso

Crea una hoja de cálculo para hacer un seguimiento de tu escritura, o simplemente guarda una página en la que apuntes el tiempo de escritura de cada sesión y el número de palabras que has conseguido escribir. A medida que vayas alcanzando tus objetivos diarios de recuento de palabras, verás que tu rutina realmente funciona, te sentirás entusiasmado con tu libro y estarás decidido a mantener tu rutina. (Sugerencia: algunas aplicaciones de escritura te permiten establecer objetivos de recuento de palabras).

Utiliza un bloqueador de sitios para mantener la concentración

La distracción es el enemigo de la rutina, y la mayor distracción en nuestro mundo moderno es Internet. Por ello, descarga un bloqueador de sitios y aplicaciones para utilizarlo durante tus sesiones de escritura y no dejarte seducir por las redes sociales o los adorables memes de gatos. Te recomendamos Freedom, ya que puedes programar sesiones de bloqueo con antelación e incluso hacer un seguimiento de tu productividad dentro de la aplicación.

9. Establecer un espacio productivo

Otro componente importante de cómo escribir un libro es el lugar donde escribes, de ahí que tenga una sección aparte. Si quieres completar un libro entero, es absolutamente necesario que encuentres un espacio tranquilo y centrado para tu escritura.

Puede ser en tu casa, en una cafetería, en una biblioteca, en un espacio de trabajo conjunto, en cualquier lugar donde puedas trabajar de forma productiva y sin interrupciones. También debe ser un lugar al que puedas acceder fácilmente y al que puedas acudir con frecuencia. Trabajar desde casa es la opción más cómoda en este sentido, pero puede ser difícil si tienes familia cerca o si no tienes una «habitación propia» designada (es decir, una oficina real, o al menos un escritorio).

¿Cómo es un buen espacio para escribir?
Pruebe diferentes lugares para ver qué le funciona. De hecho, es posible que te guste rotar los espacios de escritura porque así te mantienes con energía y tu escritura se mantiene fresca. Pero, vayas donde vayas, haz todo lo posible para que el espacio sea

Silencioso (los auriculares con cancelación de ruido pueden ser muy útiles)
Limpio (sin desorden, especialmente si haces tareas para procrastinar)
Sin distracciones (no hay nada demasiado divertido a tu alrededor que te haga dejar de escribir; apaga el teléfono para que los demás no te molesten)
Propio (cultiva un ambiente agradable en tu oficina en casa con carteles y plantas, o simplemente toma el mismo asiento en tu cafetería local cada vez – realmente crea un «espacio dedicado a la escritura»)

10. Utilizar software de escritura

Ya hemos hablado de algunos programas informáticos que te ayudarán a escribir un libro. Pero si aún no has encontrado la aplicación o el programa adecuado, no temas: ¡hay muchos más!

El software para escribir libros es un tema sobre el que hemos escrito un post entero, pero vale la pena tocar aquí algunas de nuestras herramientas de escritura favoritas:

Scrivener 🖋️
Scrivener es el software de escritura descargable preferido por muchos escritores, y por una buena razón: tiene una interfaz excepcional y toneladas de funciones útiles. Puedes esbozar capítulos con su sistema de arrastrar y soltar, crear etiquetas para los elementos que quieras controlar y utilizar varias plantillas para planificar Y dar formato a tu libro. Si quieres sentirte como un verdadero profesional, no puedes equivocarte con Scrivener, e incluso es gratis para probarlo durante 30 días.

Milanote 💭
O si no te gustan los esquemas porque tus pensamientos están por todas partes, Milanote puede ayudarte. Su interfaz superflexible te permite hacer un «mapa mental» como si lo hicieras a mano, y reorganizar las diferentes secciones a tu antojo. Cuando escribes, puedes ver todas tus notas a la vez, así que no tienes que estresarte por olvidar cosas. Es un enfoque muy refrescante y de forma intuitiva que vale la pena probar para todos los autores desorganizados.

FocusWriter ✍️
Hablando de intuitivo, ¿qué hay más intuitivo que simplemente escribir en un papel, sin distracciones, como en los viejos tiempos? Conoce FocusWriter, que te permite hacer exactamente eso. La interfaz predeterminada a pantalla completa es una hoja de papel sobre un escritorio de madera: sin campanas, sin silbatos, sin distracciones de ningún tipo. En serio, esto te hará entrar en la zona.

El editor de libros Reedsy 📖
No podíamos dejar de lado una de las herramientas de procesamiento de textos, edición y formateo más geniales del mercado. Bromas aparte, el RBE te permite formatear limpiamente tu libro a medida que avanzas, para que puedas ver cómo va tomando forma en tiempo real. También puedes añadir secciones para la portada y la contraportada e invitar a colaboradores a editar tu texto. Además, puedes activar los recordatorios de objetivos para asegurarte de que sigues el plan de escritura. Una vez que termines de escribir, puedes exportar los archivos de tu libro.

11. Manténgase motivado

Entrar en la rutina de escribir un libro puede ser difícil. Cuando hay un millón de cosas diferentes que te distraen y desaniman, ¿cómo puedes seguir con tu rutina de escritura y terminar tu libro?

Basándonos en nuestra experiencia y en la de otros escritores, aquí tienes algunas estrategias de motivación que puedes probar:

Haz una lista de las razones por las que quieres escribir un libro. Tener un recordatorio tangible de tu verdadero propósito es una de las mejores maneras de motivarte, así que piénsalo bien: ¿Quieres enviar un mensaje importante? ¿Llegar a un determinado grupo de personas? ¿O simplemente anhela contar esta historia en particular? Anote todas sus razones y guárdelas como un as en la manga para cuando su motivación disminuya.
Encuentra a alguien que escriba contigo. Conseguir un compañero de escritura es otra forma estupenda de mantener la motivación. Por un lado, consigues cierta camaradería durante este proceso; por otro, significa que no puedes aflojar demasiado. Así que pregunta a tus amigos escritores si les gustaría reunirse con regularidad, o únete a una comunidad de escritores en línea. En este último caso, asegúrate de intercambiar actualizaciones de progreso y pruebas de que realmente estás escribiendo.
Recompénsate en los hitos importantes. A veces, la mejor motivación es la posibilidad de darse un capricho. Si respondes bien a este tipo de motivación, establece un objetivo, un plazo y una recompensa por cumplirlo: «Si consigo escribir 10.000 palabras más antes de que acabe el mes, saldré a una cena increíble y elegante con todos mis amigos». Este tipo de objetivo también es útil porque puedes contárselo a tus amigos, y ese mismo acto te hará rendir cuentas.

12. Acepta los contratiempos tal y como vienen

¿Recuerdas que dijimos que inevitablemente te atascarías? Pues de eso trata este paso: de qué hacer cuando te topas con un muro. Ya sea un agujero argumental complicado, un ataque de inseguridad o una simple falta de ganas de escribir, todos los escritores experimentan contratiempos de vez en cuando.

Hay innumerables formas de superar el bloqueo del escritor, desde la escritura libre hasta el trabajo con los personajes o la ducha (sí, es un consejo legítimo). Sin embargo, he aquí algunas de las técnicas más eficaces que hemos encontrado:

Repasa tu esquema. Esto te refrescará la memoria en cuanto a los elementos planificados de la historia que has olvidado, lo que puede ayudarte a encontrar la pieza que te falta.
Prueba a hacer ejercicios de escritura. Es posible que sólo necesites que las palabras fluyan, y entonces podrás volver a meterte de lleno en tu libro. Por suerte para ti, tenemos un montón de ejercicios de escritura estupendos aquí mismo.
Comparte tu experiencia con tus amigos. Este es otro gran papel que debe desempeñar tu compañero de escritura, pero también puedes hablar del bloqueo del escritor con tus amigos no escritores. Si tienes problemas, siempre es útil desahogarse y dar ideas a otras personas.
Tómate un pequeño descanso para hacer otra cosa. Sí, a veces es necesario alejarse del teclado y despejar la mente. Pero no te tomes más de un día, o perderás el impulso y la motivación.
Sobre todo, recuerda que debes tomarte los contratiempos con calma y no dejar que te desanimen. Aunque suene a tópico, es cierto: lo único que puede impedirte escribir un libro es que tú, bueno, dejes de escribir. Así que mantén la calma y sigue adelante: cada día trae una nueva oportunidad y saldrás adelante.

13. No precipitar el final

Terminar un libro no es una tarea fácil, y una mala planificación del tercer acto es uno de los errores más comunes de los autores. (Tose, tose, Stephen King). Con suerte, ya se te ocurrió un final sólido, o al menos unas cuantas posibilidades, cuando esbozabas tu libro. Pero eso no le evitará otro peligro relacionado con el final: precipitarse.

El hecho es que, aunque tengas un gran final para tu libro, vas a estar agotado cuando llegues a él. Seguramente querrás terminar de golpe y porrazo.

Resiste el impulso de hacerlo. Al igual que tus lectores se merecen una escritura reflexiva y un ritmo coherente a lo largo de la historia, se merecen lo mismo aquí, aunque esté a punto de terminar.

En este sentido, tómate tu tiempo con el final. De nuevo, lo ideal es que lo hayas ido construyendo durante todo este tiempo; si no es así, piensa en cómo podrías volver atrás y añadir algún presagio. Intenta añadir varios finales diferentes para ver cuál encaja mejor. Y si sigues sin saber qué hacer, consulta la opinión de otras personas sobre cómo debería terminar tu libro (lo que nos lleva perfectamente a nuestro siguiente consejo).

14. Obtenga toneladas de comentarios

Puedes escribir todo el día, toda la noche, hasta la saciedad… pero si a nadie le gusta lo que has escrito, puedes acabar con el corazón roto. Por eso es fundamental que pidas opiniones sobre tu libro, desde el principio y de tantas fuentes como sea posible.

Empieza pidiendo a tus amigos y compañeros escritores que lean sólo unos pocos capítulos cada vez. Sin embargo, aplica sus sugerencias no sólo a esos capítulos, sino a todos los que sean relevantes. Por ejemplo, si uno de tus amigos dice: «[El personaje A] actúa de forma extraña en esta escena», presta más atención a ese personaje para asegurarte de que no lo has representado mal en ninguna otra parte.

Una vez que tu libro esté terminado, estarás listo para recibir comentarios más intensos. Considera la posibilidad de pedir a un lector beta que revise todo el libro y te dé su opinión. También puedes contratar a un editor para que te dé su opinión profesional. (En este artículo encontrarás información sobre los distintos tipos de edición y sobre qué tipo de edición puede necesitar tu libro).

Por último, puede sonar obvio, pero lo diremos de todos modos para todos los escritores testarudos: los comentarios no sirven de nada si no los escuchas. No te tomes nada como algo personal, porque nadie quiere ofenderte, sólo intentan ayudarte.

15. Publica tu libro

Por fin has perseverado hasta el final: has hecho una lluvia de ideas, has esbozado y has escrito un primer borrador que has editado ampliamente (basándote en los comentarios, por supuesto). Tu libro ha tomado su forma definitiva y no puedes estar más orgulloso. ¿Y qué viene ahora?

Bueno, si has seguido nuestros consejos sobre cómo atender a tus lectores objetivo, ¡puedes probar a publicar! Tenemos una guía completa sobre la publicación aquí, y si estás pensando en la publicación tradicional, lee este artículo para decidir cuál es la más adecuada para ti.

Pide ayuda a los profesionales de la edición
Publicar es otro proceso riguroso, por supuesto. Pero si has llegado hasta aquí para saber cómo escribir un libro, ¡puedes hacer prácticamente de todo! Invierte en un diseño de portada estelar, estudia sobre marketing o empieza a escribir una carta de consulta irresistible que te consiga una oferta.

Sea cual sea el camino que tomes, una cosa seguirá siendo cierta: has escrito un libro, y eso es un logro increíble. Bienvenido al 0,1% – y que el próximo libro que escribas sea aún mejor que el primero.

Cuál libro consultarías para saber como se enseña la lengua española

Un libro de texto puede ser el mejor libro, especialmente si estás aprendiendo español.

Los libros de texto ofrecen mucha información en un paquete práctico.

Si consigues el libro adecuado, llevarás tu español al siguiente nivel y más allá.

Es cierto que los libros de aprendizaje de español saltaron a la fama gracias a la educación convencional en las aulas, pero incluso si vas por libre, hay un gran libro para ti. Y, de hecho, hay muchos tipos de libros que te ayudarán a aprender español, independientemente de tu estilo de aprendizaje.

Mezclar y combinar algunos libros elegidos es una excelente manera de obtener una educación completa. Utilizar la combinación adecuada de libros puede llevarte a la fluidez o darte ese empujón extra para pasar de avanzado a fluido. Y tú y guardarlos en tus estanterías como material de referencia para consultar el resto de tus días.

Pero de todos los libros maravillosos que existen, quizá ninguno sea más famoso que el libro de texto. Dentro o fuera del aula, son una gran opción para mejorar tu español y acercarte a la fluidez total. Todo lo que tienes que hacer es elegir el libro de texto perfecto para ti y ver cómo tus conocimientos de español suben más alto que las agujas de la Sagrada Familia.

¿Por qué utilizar un libro de texto de español?

Los libros de texto ofrecen información detallada para ayudarte a entender la lengua española con mayor profundidad. Puedes aprender mucho a través de otras actividades, pero en algún momento querrás conocer las reglas que rigen la lengua española: ¡la buena gramática y el habla fluida dependen de ello!

Además, los libros de texto ofrecen un enfoque estructurado de la enseñanza. Si recopilas las fuentes por tu cuenta, es posible que no aprendas las cosas en el orden más eficaz, y esto puede hacerte perder tu valioso tiempo y energía. Los libros de texto, en cambio, están diseñados y organizados para un aprendizaje eficaz y eficiente.

Si eso no es suficiente para ti, los libros de texto son también un gran recurso para los estudiantes de cualquier nivel de competencia. Tanto si estás empezando como si intentas dar el salto de avanzado a fluido, los libros de texto de español te pueden enganchar.

9 estupendos libros de texto para mejorar tu español en cualquier nivel

Principiante
«Ultimate Spanish Beginner-Intermediate» (Español Básico-Intermedio)

«Ultimate Spanish Beginner-Intermediate» está diseñado para enseñarte español desde cero-no se requiere experiencia previa. Pero si tienes algo de experiencia previa, tampoco pasa nada, sólo tienes que consultar los temas que necesitas trabajar.

Con 40 lecciones que incluyen diálogos, reglas gramaticales, reglas de uso, información de pronunciación, lecciones culturales y más, tendrás todo lo que necesitas para llegar a un nivel intermedio de competencia. «Ultimate Spanish Beginner-Intermediate» utiliza no sólo palabras y frases estándar, sino también expresiones idiomáticas para darte una visión más completa del idioma.

Los cuestionarios intercalados te ayudarán a comprobar tu progreso, mientras que el glosario te servirá de referencia cuando no estés seguro de algo.

«Practice Makes Perfect Complete Spanish All-in-One»

Practice Makes Perfect Complete Spanish All-in-One. Esta opción se anuncia como cinco libros en uno, y ciertamente tiene mucho que ofrecer: más de 600 páginas de contenido de libro de texto como lecciones de ortografía, tiempos verbales y más intercaladas con útiles hojas de trabajo.

Al combinar las lecciones de un libro de texto con los ejercicios de un cuaderno de ejercicios, aprenderás el material y lo practicarás inmediatamente, lo que te ayudará a reforzar lo que has aprendido y a asegurarte de que sabes utilizar las reglas en su contexto.

El glosario también es un recurso útil, con un glosario español-inglés y otro inglés-español. También hay tablas de verbos que puedes consultar siempre que tengas problemas para conjugar.

Este libro y otros de la serie Practice Makes Perfect están disponibles en VitalSource, un sitio especializado en libros de texto electrónicos. Allí puedes encontrar más libros para todos los niveles de aprendizaje del español, y acceder a todas tus compras en la aplicación Bookshelf, que funciona para Kindle, iPad y otros dispositivos.

«The Everything Learning Spanish Book: Habla, escribe y entiende el español en poco tiempo»

El libro Todo para aprender español: Habla, escribe y entiende el español básico en poco tiempo «The Everything Learning Spanish Book» te guiará a través de conceptos básicos como la pronunciación, las reglas gramaticales básicas y el vocabulario y las frases más comunes.

El libro de texto ofrece 20 capítulos. Cada capítulo presenta lecciones sencillas junto con ejemplos que te ayudarán a ver las reglas que has aprendido en acción.

También hay un útil glosario (inglés-español y español-inglés) de vocabulario para consultar cuando no conozcas una palabra.

Intermedio
“Conversación y repaso: Intermediate Spanish”

«Conversación y repaso: Español Intermedio» es un libro de texto que se utiliza a menudo en las aulas universitarias tradicionales.

La mala noticia es que, al ser un libro de texto universitario, es realmente caro cuando se compra nuevo: más de 250 dólares. La buena noticia es, sin embargo, que como muchos estudiantes universitarios tuvieron que comprarlo y están buscando recuperar sus pérdidas, puedes conseguir copias usadas por menos de 20 dólares.

Y «Conversación y repaso: Español Intermedio» es ciertamente valioso. Combina lecciones culturales sobre temas como la religión, la economía y los movimientos revolucionarios del siglo XX con reglas gramaticales y vocabulario, de manera que simultáneamente mejoras tus conocimientos de español y tu comprensión de la cultura. Los ejercicios te ayudarán a practicar lo que has aprendido, proporcionándote una gran educación en general.

«Conversación y repaso» viene incluso con un CD para ayudarte a mejorar tu capacidad de escucha.

“Intermediate Spanish for Dummies”

No te preocupes, «Español Intermedio para Dummies» en realidad no asume que eres un tonto.

Lo que sí hace es poner las reglas de nivel intermedio en términos fáciles de entender. Cada capítulo está organizado temáticamente con temas útiles como «los diez errores de escritura más comunes en español» y «expresarse con el subjuntivo».

Aunque este libro se centra en ayudarte a aprender los contenidos de nivel intermedio, también es ideal para cualquier persona que haya estudiado español en el pasado, ya que hay un breve repaso del español básico para que te pongas al día.

El objetivo de «Español Intermedio para Dummies» es ampliar tu vocabulario, aprender nuevas conjugaciones y perfeccionar tus habilidades de escritura. Además, las actividades del libro te ayudarán a practicar mientras aprendes.

“Conversemos! Intermediate Conversation”

«¡Conversemos! Conversación Intermedia» es otro libro de texto universitario muy caro. Por suerte, puedes alquilarlo o comprarlo de segunda mano para reducir drásticamente el coste sin que se reduzca el aprendizaje.

El objetivo principal de este libro de texto es ayudar a mejorar sus habilidades de conversación, que es un enfoque estándar de muchos cursos convencionales de nivel intermedio. Aprenderá valiosas herramientas de conversación como dar órdenes, compartir preferencias y persuadir a los demás. Una serie de actividades le ayudarán a practicar estas habilidades a medida que avanza.

Además, si no tienes a nadie con quien hablar en español, ¡no temas! El CD que lo acompaña te ayudará con el lenguaje hablado.

Avanzado
“Advanced Spanish Step-by-Step: Master Accelerated Grammar to Take Your Spanish to the Next Level”

«Español avanzado paso a paso» se centra en ayudarte a desarrollar más vocabulario, a dominar reglas gramaticales complejas y a entender conjugaciones avanzadas. En definitiva, este libro pretende que adquieras más confianza a la hora de hablar y comprender la lengua española.

Con 15 pasos progresivos y 150 ejercicios, «Español Avanzado Paso a Paso» le proporciona un plan de aprendizaje claramente estructurado. Los ejercicios, las lecciones de gramática y los extractos de lectura se intercalan para mantenerle alerta.

“Advanced Spanish Grammar: A Self-Teaching Guide”

«Gramática avanzada del español» está diseñada para cualquier estudiante avanzado que quiera mejorar su gramática, tanto si está aprendiendo por completo por su cuenta como si quiere complementar un curso adicional.

Este libro de texto ofrece reglas gramaticales avanzadas, conjugaciones difíciles y más de 1.000 palabras de vocabulario. Las secciones ¡Atención! (¡Atención!) son especialmente útiles, ya que ponen de relieve algunas de las cuestiones más problemáticas de la lengua española.

Además, «Gramática Española Avanzada» es interactivo, por lo que tendrás la oportunidad de practicar tus nuevos conocimientos con útiles actividades.

“Palabra por Palabra: New Advanced Spanish Vocabulary”

Palabra por Palabra / Verbatim: Nuevo Vocabulario Español Avanzado (Edición en español) (Edición en español e inglés) «Palabra por Palabra» se centra en mejorar tu español auténtico enseñándote modismos útiles y frases comunes.

Se centra en la adquisición de vocabulario. El libro está organizado temáticamente para que pueda seleccionar fácilmente los temas de interés. Por ejemplo, algunas secciones incluyen descripciones de personas, trabajo, medios de comunicación, salud, etc.

Si tienes todas las reglas gramaticales, esta es una buena manera de aprender el vocabulario que necesitas para acercarte a la fluidez total.

Así que si quieres llevar tus conocimientos de español al siguiente nivel, no busques más que tu libro de texto favorito. Te cubre las espaldas.

¿Cuál es el libro de bolsillo más vendido?

El libro de bolsillo es una alternativa práctica de lectura y esto se debe a su ligereza y precio al tener un formato que es fácil de manejar a un costo razonable . Hoy conoceremos cómo son los libros de bolsillo más vendidos y para ello respondamos la siguiente pregunta.

¿Prefieres leer un libro de bolsillo en lugar de libros de tapa dura difíciles de llevar?

Claro que sí. Pon estos libros en formato de libro de bolsillo recién publicados en tus estantes o en tu bolso de playa la próxima vez que busques algo nuevo para leer.

Tenemos una gran afición por los libros en formato de bolsillo: son más ligeros, más baratos y, en general, más fáciles de leer que sus homólogos de tapa dura (por no mencionar que nunca se quedan sin batería, como los libros electrónicos). Si está buscando nuevos libros en formato de libro de bolsillo para leer, considere la posibilidad de comprar libros populares del año que le faltó o un ejemplar original en formato de libro de bolsillo.

Normalmente, los nuevos libros en formato de bolsillo se publican aproximadamente un año después de que un libro se haya publicado por primera vez en tapa dura. Pero no siempre fue así. El bisabuelo de los libros modernos en tapa dura se llamó » story papers». Desde la década de 1820, estos folletos de tipo tabloide se imprimieron en una imprenta rotativa. La impresión barata de este tipo y el creciente alcance de los ferrocarriles permitió que los libritos baratos se extendieran por todo el país. Para la década de 1860, el público lector estaba listo para nuevos libros en rústica en forma de «novela de diez centavos», en la que a menudo aparecían vaqueros y hombres de la frontera.

La llegada de las «novelas de centavos», historias emocionantes impresas a bajo precio y comercializadas a audiencias masivas, llegó poco después. Algunos de sus novelistas favoritos, como Louisa May Alcott y Robert Louis Stevenson, incluso escribieron novelas baratas en el apogeo del formato. Para la década de 1890, la popularidad de las novelas a diez centavos comenzó a decaer en favor de las revistas sensacionalistas.

La impresión de libros en tapa blanda tal y como los conocemos hoy en día comenzó en 1935 con la creación de Penguin. Los primeros títulos que Penguin imprimió en el Reino Unido incluyen The Mysterious Affair at Styles, de Agatha Christie y A Farewell to Arms, de Ernest Hemingway. Ahora, más de 80 años después, puedes conseguir una versión en tapa blanda de casi cualquier libro. Con títulos que van desde clásicos como The Bell Jar, de Sylvia Plath, hasta ganadores de premios como The Underground Railroad, de Colson Whitehead, usted siempre tiene un montón de libros en rústica para elegir.

No importa si está eligiendo la lectura de avión perfecta para su próxima excursión o una lectura en la playa, o si sólo quiere ahorrar unos pocos centavos en la librería, ahora es el momento perfecto para tener en sus manos uno de estos nuevos y fascinantes libros en formato de libro de bolsillo.

En la siguiente lista mencionaremos libros de bolsillo famosos y que son ideales de tener.

1. There There, por Tommy Orange

Existe una historia multigeneracional que cuenta la experiencia moderna de los nativos americanos. La novela sigue a 12 personajes en su camino hacia el Big Oakland Powow, entretejiendo la historia, la memoria y la tradición con complejas visiones de nuestro actual mundo urbano. Dicho libro fue nominado para el Premio Nacional del Libro y el Pulitzer. La verdad es que es así de bueno. Si aún no lo has leído, ahora es tu oportunidad de plasmarlo en un libro de bolsillo.

Para comprar: $13, amazon.com.

2. The Great Believers, por Rebecca Makkai

Esta provocativa novela literaria, nominada al Premio Nacional del Libro y preseleccionada para el Premio Pulitzer de ficción, recoge vidas paralelas: En 1985, el galerista de arte Yale Tishman observa cómo sus amigos más cercanos sucumben al SIDA hasta que sólo queda Fiona. En el presente, la hija de Fiona desaparece en una secta, y Fiona viaja a París con la esperanza de encontrarla. Durante su estancia allí, las tragedias del pasado cobran vida. Prepara una caja de pañuelos de papel para este libro de bolsillo.

Para comprar: $12, amazon.com.

3. Little Fires Everywhere, por Celeste Ng

Un conflicto de custodia por la adopción de un bebé chino-estadounidense estalla en el idílico Shaker Heights. Tanto los Warrens como los Richardson son arrastrados a la acción cuando todo el asunto comienza a sacar a la luz algunas verdades desagradables sobre los suburbios estadounidenses y el sueño americano. La novela ganó varios premios, incluyendo el Goodreads Choice Award de Ficción en 2017. Busque una copia antes de ver la próxima miniserie sobre Hulu con Reese Witherspoon y Kerry Washington.

Para comprar: $10, amazon.com.

4. Rachel Kushner, autor de The Mars Room

En el 2003, Romy Hall es condenada a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Ella es arrancada de su pasado, incluyendo a su hijo, para vivir el resto de su vida en el Correccional de Mujeres de Stanville en el Valle Central de California. El nuevo y sombrío mundo de la supervivencia, la violencia y los absurdos de la vida en la prisión es todo lo que ella conocerá. La Sala de Marte es tan lírica y humorística en algunos tramos y provocativa en otros. Aquellos fans de la ficción literaria inteligente deberían obtener una copia lo antes posible.

Para comprar: $12, amazon.com.

5. Calypso, por David Sedaris

Durante años David Sedaris nos ha hecho reír, pero en Calypso, su más reciente colección de ensayos, también nos hizo reflexionar. Las composiciones de Calypso se centran más en la muerte y el envejecimiento de lo que la mayoría de sus trabajos anteriores suelen hacer. También se habla brevemente de política. Pero eso no significa que no sea divertidísima, incluso a veces más de lo que uno esperaría. Sedaris reflexiona sobre la familia, el amor, y cómo el humor a menudo nos lleva a los momentos más oscuros de la vida, haciendo de esta colección de Sedaris la más sombría y también la más esperanzadora. Recoge un libro en tapa blanda de esta colección para reírse en los buenos y en los malos momentos.

Para comprar: $12; amazon.com.

6. The Female Persuasion, por Meg Wolitzer

Si te consideras feminista, tienes que leer esta novela. En esta reflexiva historia de madurez, Greer Kadetsky sigue sus pasos desde sus días de estudiante de primer año en el mundo de la publicación de revistas, donde aprende que su ídolo, la legendaria feminista y editora Faith Frank, no es el perfecto faro de esperanza e igualdad que Greer siempre creyó que sería. De hecho, si algunos de sus héroes han caído en los últimos dos años (únete al club), encontrarás su defectuosa humanidad en estas páginas.

Para comprar: $14; amazon.com.

7. An American Marriage, por Tayari Jones

Estrenado hace un tiempo atrás, An American Marriage es uno de los libros más populares de 2018 (y uno de los libros favoritos de Real Simple de ese año). No es ninguna sorpresa que Oprah lo eligiera como una elección del club de lectura. En este libro, los recién casados Roy y Celestial se encuentran en problemas. Sin embargo, Roy es acusado de un crimen que no cometió, y termina en la cárcel, poniendo un freno a su felicidad conyugal. Relatada parcialmente en cartas, esta excelente novela comenta el impacto del racismo y el encarcelamiento masivo en la familia estadounidense.

Para comprar en rústica: $12, amazon.com.

8. The Huntress, by Kate Quinn

En caso de que estés buscando una mujer intrépida para seguir en la batalla, no busques más allá de Nina Markova. En el transcurso de The Huntress, Nina hace lo que se le dijo que sería imposible. Aprenderá a pilotar un avión de combate y se unirá al legendario regimiento de bombardeo femenino, las Brujas de la Noche. Junto con sus compañeras de las Brujas de la Noche, Nina vuela durante la noche para lanzar bombas a las fuerzas nazis. En la guerra, se une a Ian Graham, un cazador nazi, mientras éste busca a su presa más infame hasta ahora: The Huntress. Hazte con una copia de este original en tapa blanda del autor de la escapada del club de lectura, The Alice Network, para que te des el gusto de vivir una aventura llena de acción con corazón.

Conclusión

Como pudimos ver en este artículo decir cuál es libro de bolsillo más vendido es complicado, ya que nos encontramos con verdaderas obras en este caso de ficción que tienen un contenido profundo que dependerá de cada persona darle un valor preferencial . En esta lista están algunos que han sido tendencia y habrá que valorarlos en años venideros.

Por hoy , espero que hayas disfrutado esta nota , sin antes hacerte recordar de más material y libros propios de no ficción que tenemos para ofrecerte . Atrévete a recorrer el sitio que quizás encuentres lo que necesitas.

Saludos.

¿Cómo es la impresión y publicación de un libro?

Cuando uno intentaescribir un obra , la impresión y publicación de un libro es uno de los temas que viene a la mente cuando se busca lograr el éxito a través de la escritura . Hoy hablaremos de este tema muy informativo para los que necesitan una ayuda rápida sobre lo que hay que hacer.

Cómo publicar por sí mismo un libro impreso, en cualquier parte del mundo

Todo el mundo está fascinado con la forma en que los libros electrónicos han transformado la auto-publicación. No obstante, sus «camaradas» en la revolución editorial – la impresión de libros en formato de bolsillo – son los frecuentemente pasados por alto como los » Logros silenciosos».

Una persona que trabaja en pijama puede ahora entregar un ejemplar de libro en tapa blanda de calidad profesional a un público mundial, sin gastar la herencia de los niños ni convertirse en un vasallo de la oficina de correos.

En un instante veremos cómo funciona esto, pero primero, hagamos la gran pregunta.

¿Debo tener un libro impreso?


La respuesta es: Eso depende.

Los libros electrónicos son muy apreciados para la ficción, pero parece que muchos todavía disfrutan de la lectura de una novela en papel, todavía. Una encuesta realizada en agosto de 2013 mostró que más del 50% de los participantes le gusta leer un libro en papel. Probablemente no es posible que una encuesta como esa dé una imagen clara de «todos» los lectores del mundo, pero tuvo cerca de 3.000 encuestados, por lo que es igualmente interesante.

A principios de 2012, la autora británica y maestra de la autoedición Joanna Penn decidió ir sólo a libros electrónicos en sus novelas, y propuso que los libros impresos podrían convertirse en la nueva «publicación independiente». Un año más tarde había decidido volver a la imprenta para ayudar a los grupos de libros y a las bibliotecas. Ella recomendó a los independientes que hicieran el ebook primero y esperaran a que se » estableciera» y solucionara todos sus posibles problemas, para luego hacer el libro impreso más tarde.

De modo que se justifica la auto-publicación de una novela impresa.

Yo mismo lo haría, pero creo que sería principalmente por la satisfacción de tener un libro impreso en mis manos, con el beneficio adicional de que los lectores tendrían más alternativas de formato para adaptarse a ellos. Además, con mis experiencias, puedo hacer el proceso completo de la publicación independientemente. El único costo significativo es el tiempo que invierto.

Para alguien que tiene que recurrir a personas para reunir los archivos de impresión, hay más que considerar, y debe ser abordado con cuidado y reflexión. Y paciencia!

La impresión sigue siendo importante en la no ficción. Esto se debe a que muchas personas consideran que la impresión es más amigable para los libros en los que el lector va de un capítulo a otro en busca de la información que necesita en ese momento. (La no-ficción narrativa como las memorias es más bien una novela que la gente lee desde el principio para aprender, y por lo tanto funciona bien en un lector electrónico).

Sé que a ocasiones reservo un libro de no ficción en ebook primeramente, para darle una prueba de lectura. Luego, si se convierte en un auténtico favorito, compro el libro en papel (y sé de otras personas que lo hacen). No sólo tengo la ventaja de poder hojear los capítulos, y pegar notitas en los pasajes favoritos, sino que hay un recordatorio visual de que incluso TENGO el libro. Los archivos de los lectores electrónicos pueden llegar a ser un poco como ese armario en la parte de atrás del garaje… ¿quién puede saber lo que hay en el fondo de esa cosa?

En el ámbito profesional trabajo con autores que producen libros de información de no ficción. La impresión bajo demanda ha sido un factor de cambio para estos autores. Pero eso es harina para otro pastel que hablaremos en otra artículo.

El antiguo modelo de publicación de libros impresos en auto-edición

Cuando recién comencé a trabajar con autoeditores ( ¡Claro que ha habido muchos cambios en poco tiempo!), este era el sistema:

  • Escribir, editar, diseñar y componer tu libro.
  • Buscar imprentas que elaboren libros, verificar su calidad, establecer las especificaciones del libro que usted desea ( ¿peso del papel? ¿Cubierta de dos colores? ¿cubierta de 4 colores? ¿mates o brillantes? ¿celofán o barniz? etc etc etc etc) y conseguir presupuestos. Después decide cuál de estas imprentas va a hacer un trabajo de calidad al mejor precio.
  • Hacer un pedido grande, usualmente de 4000 libros ya que ese era el punto de quiebre en el que el costo por copia se volvía asequible.
  • Pagar por este pedido ( a un monto aceptable).
  • Almacene 4000 libros en el depósito. Pueden ser varias docenas de paquetes de libros. (100 libros por caja = 40 cajas. 50 libros por caja = 80 cajas).
  • Coloque los libros en cajas de cartón por todo el país a fin de dar charlas, trabaje para persuadir a las librerías de que los almacenen, busque distribuidores con tratos decentes que puedan estar abiertos a un editor novato, cree formularios de pedido, negocie el descuento, haga promoción de libros.
  • Publique el libro en un sitio web, tome los órdenes, cree servicios comerciales para que pueda procesar los pagos, compre materiales de envío, calcule el peso de los paquetes, cree tarjetas de presentación, realice viajes periódicos a la oficina de correos, enjuague y repita, enjuague y repita, enjuague y repita.

¿Cómo planificar su producción de impresión y publicación de libros?

La ruta para publicar un libro puede resultar complicada en poco tiempo. A continuación, encontrará una guía para que pueda trabajar paso a paso en el proceso de publicación, de manera que pueda estar mejor organizado.


1. Escribe


¿Obviamente? Sí. Sin escribir tu libro, no serás capaz de seguir avanzando con tu proyecto. Sin embargo, es fácil anticiparse y preocuparse por otras partes del proceso de impresión y publicación antes de escribir. Comience por la creación de un documento de Microsoft Word y la redacción de su manuscrito.


2. Edite


Cuando haya finalizado la redacción, pasará a la etapa de edición, en la cual se asegurará de que el manuscrito esté listo para su publicación, que esté claramente redactado, que exprese el mensaje que se pretende transmitir y que esté libre de faltas de ortografía.

La edición es más que una simple revisión: incluye la corrección del desarrollo (por ejemplo, para mejorar la claridad y la fuerza del argumento de su libro con la no ficción o la caracterización y la trama con la ficción) y la corrección de estilo (por ejemplo, para corregir errores en la estructura de las oraciones y el uso de las palabras).

Un editor idóneo hará que su libro se vea mejor. Si contrata a una persona con experiencia en la edición del estilo de libro que está escribiendo, y se cerciora de que utiliza el método de seguimiento de cambios en Microsoft word, los resultados harán que el proceso de edición sea más fluido.

Durante la edición de tu manuscrito, evita las ganas de hacer ajustes. Si hace cambios mientras su manuscrito está con el editor, esos cambios no se verán reflejados en su copia. Hay que esperar a que terminen de editar y le envíen de vuelta el archivo antes de realizar cambios en el fichero principal.


3. Elija un editor

¿Tú lo harás? ¿Será un proveedor de servicios de auto-publicación? En caso de ser tú, asegúrate de tener un nombre de editor y un sello de impresión, y después procede con el resto de la lista.


4. Compra tu ISBN y código de Barras


Cuando sepa el nombre de su editorial, podrás comprar tu bloque de 10 ISBN ( aunque sólo publiques un libro) y asignar ese número al título de tu libro.


5. Regístrese para su LCCN

Un LCCN, o Número de Control de la Biblioteca del Congreso, es un código que la Biblioteca del Congreso asigna a los títulos que es probable que obtenga. Este número se encuentra en su página de derechos de autor.

Debido a que el LCCN se imprimirá dentro de su libro, es importante que se inserte en uno antes y no después. Si decide esperar hasta que llegue a una etapa más avanzada del proceso para inscribirse en su LCCN, podría demorar el plazo de impresión y publicación.


6. Diseño del interior


Una vez que su manuscrito haya sido terminado -su editor ha hecho sus correcciones y usted ha terminado de hacer las revisiones sugeridas- puede pasar al proceso de diseño interior. En esta etapa, el diseñador dará formato al libro para que esté listo para su impresión (por ejemplo, finalizando las decisiones sobre la fuente, el espaciado, los encabezados de página, etc.).

Actualmente, puede finalizar su página de copyright con el ISBN, LCCN, y el año de copyright. Si bien no registrará su trabajo hasta después de que los archivos estén completos, puede indicar el año de copyright estimado y el nombre de la persona o empresa en la que se registrará el copyright.

Como con la edición, cuando su libro esté recibiendo formato, no haga ningún cambio en su archivo, ya que estos no se reflejarán en el fichero del diseñador.


7. Diseñe la portada

El diseño de la cubierta es una parte esencial de la transformación de su manuscrito en un libro, así como su interior. Tenga en mente que el ancho del lomo será un estimado aproximado hasta que usted encuentre una imprenta y reciba una medición exacta (los aspectos que afectan el ancho del lomo varían según la imprenta).

Su contraportada debe contener un código de barras, un lugar para el precio de venta al público (esto lo finalizará más adelante) y el logo de la imprenta si está distribuyendo a través de los medios tradicionales.



8. Registre sus derechos de autor

Registrando sus derechos de autor en la Oficina de Propiedad Intelectual le ayudará a proteger su libro; es una manera de reivindicar la titularidad.


9. Planifique sus esfuerzos de marketing

Con anterioridad a la impresión y distribución, usted querrá saber cómo comercializar su libro. ¿Qué tipo de comercialización realizará? ¿Qué tipo de demanda existe para su obra? Las respuestas a estas preguntas influenciarán el número de libros que se imprimirán inicialmente, lo que afectará a la cantidad de libros que se impriman, independientemente de que se necesite impresión digital u offset.


10. Establezca el precio de venta al público


Cuando sepa cuál será el costo de impresión por libro, podrá determinar un precio de venta al público que le permita obtener ganancias a través del modelo de distribución tradicional. Visite las páginas de distribución de libros para obtener asistencia adicional en el cálculo de sus regalías y ganancias.


11. Imprimir

A este paso, se está aproximando a la publicación, pero aún no ha llegado a ella. Es el momento en que la imprenta que ha elegido se encargará de imprimir los libros a partir de sus ficheros de portada e interior. Recuerda que tienes que conocer la línea de tiempo de la imprenta, que incluye el proceso de corrección.

No se olvide de hacer llegar una copia de su ejemplar a la Biblioteca del Congreso para completar la inscripción de su LCCN.


12. Distribuya su libro


Una vez que sus libros han sido impresos, puede pasar a la distribución. El proceso de distribución de libros se explica detalladamente en las páginas de distribución de libros, pero la versión corta es que la distribución hace que su libro llegue a las manos de los lectores a través de una gran variedad de terceros minoristas y mayoristas.


13. Siga con el marketing


Si bien es cierto que debe comercializar su libro antes de su distribución, una vez que el libro esté a la venta, es hora de intensificar sus esfuerzos de comercialización y ejecutar el plan que ha creado en un primer momento.

Puede que parezca mucho, pero elaborar su plan de publicación con antelación facilitará un proceso sin complicaciones. Y si necesitas ayuda con cualquier parte del proceso, no dudes en contactarnos .

¿Por qué es necesario que publiques un libro impreso?

Existe una razón para hacer una edición impresa de su libro electrónico: Puede servirle de ayuda para el marketing. Yo he creado una edición especial de una serie de cinco libros, para poder mercadear el eBook como una ganga («¡más de la mitad del precio de la portada!»). Sin embargo, todavía hay que vender al menos la versión en papel.

También hay otra manera en la que una edición impresa puede ser de ayuda: Si su principal negocio no es como escritor, sino como una entidad en alguna otra función, querrá poner a disposición sus valiosas joyas de prosa en forma impresa.

Y con esta pregunta , terminamos este artículo que pienso servirá de ayuda a aquellos principiantes que aún desconocen del tema. Si bien no todo es exacto y en cada país puede variar algunos requerimientos , en su mayoría, esto lo que todo los escritores realizan cuando buscan la impresión y publicación de un libro . Con esto me despido esperando que recuerdes que aún existe más contenido para navegar y libros con temas interesantes para conseguir.

Saludos.

¿Cómo funciona un libro Electrónico?

Entender como funciona un libro electrónico es importante si buscas publicar tus propios libros o si estás interesado en leer libros de la mejor manera y en forma electrónica. Hoy hablaremos de este este modelo de libros que han tomado la preferencia de los lectores.

Los libros electrónicos se iniciaron en su mayoría como manuales técnicos de productos, pero en la actualidad, el formato abarca la mayor parte de los formatos de publicación. Muchos autores rechazados por las editoriales tradicionales pueden auto-publicar sus obras en forma electrónica, debido a los bajos costos de producción. Grandes empresas editoriales también ofrecen libros electrónicos como una alternativa a las publicaciones impresas.

Hay libros electrónicos que utilizan un formato propietario, como los que están diseñados para la Tablet Kindle de Amazon. La otra alternativa es un formato abierto, como el PDF de Adobe, que es compatible con la mayoría de los lectores electrónicos.

Los libros electrónicos (e-book) son publicaciones digitales de contenido textual, de imágenes o de una mezcla de ambos. Un libro electrónico puede ser leído en un dispositivo propietario (un lector electrónico) o en una computadora, que utiliza un software especial.

¿Cuál es el significado de Libro Electrónico (E-Book)?

La abreviación de libro electrónico, es un libro publicado en formato digital. Esto permite el acceso inmediato a un libro por medio de su descarga a través de Internet. El libro se puede leer en la computadora, o en un lector digital (por ejemplo, el Kindle de Amazon), en un smartphone o en una tableta. Un eBook se puede publicar en distintos tipos de archivos, por exemplo, texto plano, PDF, Rich Text Format, como archivos de imagen, y otros.

De hecho, el 19 de julio de 2010, Amazon anunció que estaba comercializando más libros digitales que libros de tapa dura.

¿Cómo trabajan los lectores electrónicos?

Esta generación de lectores de libros electrónicos se ha estandarizado en torno a un tipo de pantalla diseñada y construida por la E Ink Corporation, una firma privada basada en la tecnología desarrollada en el MIT Media Lab a principios y mediados de la década de 2000. Lo que hace a la E Ink diferente de las tecnologías de pantalla anteriores, y perfecta para un libro electrónico, es su asombroso bajo consumo de energía y su alto contraste, en combinación con el hecho de que es una pantalla reflectante, en lugar de una transmisiva, por lo que es más agradable a la vista y al mismo tiempo utiliza menos energía.

El modo más fácil de comprender cómo funciona E Ink es pensar en una hoja plana cubierta de pelotas de ping-pong. Imagine que para cada pelota, hemos coloreado la mitad de la esfera de negro y la otra mitad de blanco. Ahora bien, para exhibir las objetos en la hoja, simplemente tenemos que girar las pelotas necesarias hacia el lado negro y dejar el resto en blanco. A partir de esta idea básica, reducimos su tamaño unos cuantos millones de veces (las «bolas» de una pantalla de E-Ink son aproximadamente la circunferencia de un cabello humano), haciendo que todo responda a las cargas eléctricas.

Con el desarrollo de la E-ink, se produjo un gran avance en el establecimiento de nuevos dispositivos para la lectura. Las nuevas pantallas consumían muy poca energía, por lo que los lectores podían ser delgados y portátiles, sin que se incluyera una gran batería en el diseño. Además, el contraste entre el texto y el fondo necesario para la lectura era lo suficientemente bueno como para que casi todo el mundo pudiera consumir el texto con comodidad. Por último, la pantalla toma corriente de la batería sólo cuando está cambiando de forma activa la pantalla. Al leer una página de texto en una pantalla de tinta electrónica, el dispositivo está, a todos los efectos, apagado. El dispositivo no consume energía de la pantalla hasta que usted pulse el botón Página siguiente, en cuyo momento redibujará la pantalla y cambiará todas las minúsculas esferas a su nueva configuración.

Lectores de DRM y E-readers

Adicionalmente al tipo de pantalla, todos los e-readers del mercado actual tienen algunas cosas en común. En primer lugar, todos leerán y mostrarán múltiples tipos de archivos, aunque cada uno de ellos tiene su propio tipo de archivo «protegido» que se entrega en la librería de una determinada empresa. Sin embargo, si compra en la tienda de Amazon.com un libro para su Kindle, el archivo que se le entrega es un archivo en formato de Amazon (.amz) que no es legible por ningún otro dispositivo que no esté bendecido por Amazon.

Esto nos lleva a un punto importante a recordar sobre estos e-readers: la gestión de derechos digitales (DRM) está siendo utilizada por cada fabricante de e-readers para intentar evitar la falsificación de los libros en cuestión. Se trata de un objetivo razonable, dada la prolífica piratería que la transición digital ha provocado en otros medios (música y vídeo). Por otro lado, ocasiona un conjunto de problemas a los usuarios de los e-readers. El mayor de ellos es bastante simple de ver: el uso de DRM en los libros que se venden significa que sólo los dispositivos autorizados pueden acceder a dichos libros.

Los DRM son como una especie de cerradura y llave para los contenidos digitales. Los soportes están bloqueados y hay que tener la llave para acceder a ellos. Al vender un libro electrónico de Amazon en su librería online y cargarlo en su Kindle, funciona porque el Kindle en cuestión tiene la correspondiente llave para desbloquear el archivo. Si en un año deciden comprar un Barnes and Noble Nook en lugar de un Kindle, sus viejos libros no se transferirán, ya que Amazon no ha dado (y por razones de negocios, casi seguro que no dará) sus llaves a Barnes and Noble. Imagínese que compra un DVD que funciona en su reproductor actual; entonces su reproductor se rompe, usted compra uno nuevo, y su DVD no se reproduce en él.

De un punto de vista de comportamiento, el DRM evita uno de los hábitos más comunes de los lectores: el de préstamo del libro. Así, si compra un libro en la tienda de Amazon para su Kindle, no podrá dar el archivo a un amigo para que lo lea porque la clave del archivo está enlazada a su cuenta de Amazon. Este es uno de los problemas centrales que conlleva el traslado de los archivos multimedia a un formato exclusivo digital. La ventaja de un formato físico, incluso uno que contiene información digital (como un DVD), es que para que se produzca la «descodificación», hay que distribuir las claves de forma tan amplia que cualquier persona con capacidad de acceso al contenido (cualquier persona con un reproductor de DVD) pueda desbloquearlo. Todo reproductor de DVD tiene una «llave» para el DRM no sólo en los discos que se compran, sino en cualquier DVD que se vende. La difusión digital que separa el contenido de la forma permite a los productores crear claves diferentes para cada persona que casualmente compra una copia del contenido, lo que limita el uso del contenido en formas que deberían hacer que las bibliotecas y los bibliotecarios se sientan incómodos.

Este sistema y situación ya se ha probado en el ámbito de la música digital. Los DRM fueron un fracaso en la prevención de la piratería y el resultado, después de casi una década de un sistema en el que la música estaba protegida por reproductores específicos en caso de que se comprara para ese reproductor, fue que todos los principales vendedores de música en línea venden ahora música sin DRM. La mayor parte de estos minoristas son iTunes y la tienda de MP3 de Amazon, pero hay docenas de minoristas más pequeños, todos los cuales venden ahora música de forma digital sin ninguna protección.

Por así decirlo, la DRM trata a los clientes de pago como si fueran personas criminales. Impide que los clientes legítimos hagan lo que deseen con sus contenidos, sin hacer absolutamente nada a las personas que han comprado los mismos contenidos de forma ilegal. La industria musical finalmente se dio cuenta de esto, y creo que los editores de libros harán lo mismo. Confío en que no pase otra década para que esto suceda esta vez.

Una vez dicho esto, el DRM es algo a lo que las bibliotecas deben prestar atención en este momento. Es muy probable que si usted espera adquirir copias digitales de los best-sellers y hacerlos circular en un lector electrónico, es muy probable que si usted cambia de plataforma de lectura en un futuro próximo, no pueda llevarse sus libros consigo. Esto no significa que no haya soluciones que mitiguen la dificultad como puede ser el formato html o epub, algunas de las cuales cubriré más adelante en discusiones sobre los lectores específicos. Sin embargo, es muy importante para el desarrollo de la colección y para el gasto responsable que usted sepa exactamente lo que está obteniendo cuando compra una copia electrónica de una obra.

Los formatos comunes del Ebook

Formato de documento portátil (PDF)

Actualmente, el formato de libro electrónico más común para la auto-publicación es el Formato de Documento Portátil, o el PDF. De hecho, se utiliza tan ampliamente que, aunque no hay estándares oficiales para los libros electrónicos, es prácticamente el estándar de facto en Internet.

La ventaja del formato PDF es que puede ser leído en todas las plataformas: existen visores de PDF gratuitos para Windows, Macintosh, Linux, Unix (varios), ordenadores de mano, etc. Aunque para algunos sistemas es necesario bajar estos visores por separado, los archivos PDF están tan ampliamente difundidos y utilizados hoy en día que muchas personas ya los tienen en sus sistemas. Generalmente, muchos programas informáticos de venta al público se venden con el lector preinstalado.

Debido a que los archivos PDF son multiplataforma, no sólo los usuarios de cualquier tipo de computadora pueden leer su libro, sino que también pueden leerlo en sus dispositivos de mano (por ejemplo, PDA, tabletas, teléfonos inteligentes) cuando viajan, etc., lo que le da un punto de venta adicional para su libro. Los ebooks en este formato trabajan casi como un libro real – son portátiles.

El conocimiento del PDF es otra ventaja de este formato. Los visitantes que vean que el libro es un archivo PDF no se inmutarán (mucho) al descargarlo y leerlo. En realidad, en varios sitios comerciales de empresa a empresa, muchos documentos y libros blancos sólo están disponibles en PDF.

Existen muchos convertidores y editores de PDF gratuitos disponibles. Además, los procesadores de texto más modernos, incluyendo Microsoft Word, también tienen la capacidad de guardar un archivo en el formato PDF.

Publicación electrónica (EPUB)

También se utiliza a veces el formato EPUB para los ebooks. Es soportado por varios dispositivos de libros electrónicos, incluyendo el iPhone, iPad, Nook, Sony Reader, etc. (aunque no el Kindle, a la fecha de este escrito). Lamentablemente, si su público objetivo utiliza principalmente ordenadores de sobremesa, puede que tampoco sea la opción ideal, ya que tendrán que instalar software adicional sólo para leerlo.

La creación de uno de ellos requiere un editor o procesador de texto que pueda guardar en el formato EPUB.

Formato HTML sin procesar

No hay necesidad de utilizar el formato HTML. Se puede leer por cualquier persona con un navegador web. La mayor desventaja de este método es que si usted requiere más de un archivo para su libro, algunos lectores pueden quedar confundidos y no saber con qué archivo empezar.

A fin de crear archivos en tal formato, simplemente utilice cualquier software que utilice actualmente para crear su sitio web, ya sea software libre como BlueGriffon o Expression Web, o editores comerciales como Dreamweaver. Por supuesto, si hay varias páginas, probablemente necesitarás distribuir tu ebook en algún tipo de formato de archivo, como en un archivo zip, y dar instrucciones a tus lectores sobre cómo pueden descomprimir el archivo, y sobre qué archivo hacer clic para empezar a leer.

Archivo ejecutable de Windows

Otra posibilidad de formato a utilizar es el archivo ejecutable de Windows (archivo EXE). Para usar este formato, necesitarás un «compilador» de ebook que convierta tu documento en un programa de Windows. Una vez que el lector ejecute el archivo, un visor integrado mostrará el libro para que lo pueda leer.

Por supuesto, este formato tiene un par de desventajas importantes. Primeramente, con la proliferación de virus y adware en Internet, muchos visitantes sospechan que tienen que ejecutar un archivo ejecutable sólo para leer un documento. Colocar su libro en este formato puede desanimar a estas personas. En segundo lugar, su audiencia está restringida a los usuarios de Windows.

Anteriormente, este formato tenía la ventaja de que no era preciso decir a los visitantes que se descargaran un visor especializado para leer el archivo. Simplemente pueden hacer doble clic en el archivo. Hoy en día, creo que esta ventaja se ve más que compensada por sus desventajas y el hecho de que otros formatos como el PDF también pueden ser leídos por la mayoría de la gente simplemente haciendo doble clic en el archivo, ya que ya tienen el visor en sus sistemas.

Seguramente la única ventaja que le queda a este formato es si quiere establecer algún tipo de restricción o protección para sus libros electrónicos, lo que se conoce como «DRM». Por ejemplo, si usted está vendiendo ebooks, y no se fía de sus compradores para no distribuirlos a otros, algunos compiladores de ebooks proporcionan características como la inclusión de un número de serie en cada ebook y páginas de protección con contraseña. Observe que aunque menciono esto como «ventaja», puede volverse contra usted ya que a los usuarios no les gustan las protecciones DRM, y ellos tienden a causar su propia cuota de problemas de la compatibilidad del sistema.

Yo personalmente no recomiendo este método, por las razones mencionadas más arriba.

Formatos propietarios

Hay muchos otros formatos propietarios de libros electrónicos, como los que se obtiene si se publica a través de terceros. Sin embargo, dado que este artículo trata de la libre publicación, no me ocuparé de ellos.

Con esto culminamos el artículo esperando que lo hallas disfrutado y al mismo entendido cómo funciona un libro electrónico , siendo este ya un standard al momento de compartir información que en este caso serían los libros .

Pero si aún tienes dudas , recuerda que hay más contenido que puedes surfear y libros con temas interesantes que conseguir.

Saludos.

¿Importa la edad si quieres publicar un libro de no ficción o ficción?

Una de las preguntas que mayormente uno se realiza, está en si la edad es un factor determinante a la hora de publicar un libro . Si bien quizás sea una pregunta sencilla, aveces no lo es tanto, por tal motivo veremos en este artículo la respuesta.

Años atrás se hizo una investigación previa de la cual conoceremos hoy , quizás más relacionado a los libros de ficción pero manteniendo la misma importancia. Empecemos viendo que fue lo que se hizo.

Antecedentes de Estudios sobre la Edad para publicar un Libro

En una edición del 2010 del “The New Yorker”, en su quizás principal escaparate de la ficción estadounidense, contuvo una lista de «20 menos de 40», es decir, 20 escritores conocidos menores de 40 años. Familiarizándose con muchos de los nombres encontrados siendo estos los siguientes: Ferris, Sauerkraß, Gary Shteyngart, ZZ Packer, Wells Tower, Nell Freudenberger, Gardena Galchen.

El objetivo del ejercicio afirman los editores, fue «mirar de cerca el talento que crece y florece a nuestro alrededor», y en particular el talento de «los jóvenes escritores de ficción que son o serán esenciales por su creatividad», los que serán escuchados por nuestros nietos y sus nietos. Con este enunciado entonces, ¿qué deducimos de esto?.

Analizando si la Edad es Importante para un Libro

Si bien, esta predicción optimista es difícil de desafiar, especialmente en un momento en el que no está claro que tus nietos o nietos de alguien puedan leer ficción. Una verdad clave sobre los escritores de ficción pasa por alto el énfasis en el futuro: a menudo escriben lo mejor de sí mismos, su trabajo más duradero cuando son jóvenes.

«Hay algo muy engañoso en la cultura literaria que consideraba a los escritores en sus 30 años y los llamaba “prometedores».

«Kazuo Ishiguro (Premio Nóbel) dijo a un entrevistador».

Ishiguro (54) añadió que desde los 30 años de edad había estado plagado por el hecho de que la mayoría de las principales novelas fueron escritas por escritores menores de 40 años.

Otros Ejemplos de Libros publicados donde la Edad no importa

Incluso los grandes novelistas, conocidos desde hace mucho tiempo en la memoria colectiva, también hicieron su mayor magia cuando eran jóvenes. Flaubert tenía 29 años cuando empezó a escribir «Madame Bovary» (y 34 cuando la terminó). A los 24 años Thomas Mann terminó «Buddenbrooks», su primera obra maestra.

Tolstoi, después de un período de disolución seguido por el servicio militar, comenzó a escribir «Guerra y Paz» a la edad de 34 años. Joyce, que escribió «Ulises» a los 30 años, ya tenía dos obras importantes detrás de él.

En su juventud tardía, Proust, sólo tenía 37 años cuando empezó a escribir «En busca del tiempo perdido». Kafka, el ejemplo más angustioso del siglo XX, tenía 29 años cuando escribió «La Metamorfosis» y 31 cuando empezó «La Prueba».

El Lugar más que la Edad

No es de extrañar que los escritores hayan hecho su mejor trabajo en los Estados Unidos, obsesionados por la juventud. Melville tenía 32 años cuando salió a la venta «Moby-Dick» (después de los éxitos «Typee» y «Omoo»). Cuando eran muy jóvenes, los escritores de la generación perdida encontraron su voz: Fitzgerald(26) , Hemingway(27) y ligeramente rezagado cuando «The Sound and the Rage» fue lanzado, Faulkner sólo tenía 32 años.

La prominente generación de la posguerra fue igual de temprana. Norman Mailer tenía 25 años, cuando apareció su clásica y enorme novela de guerra «The Naked and the Dead». Sin embargo, James Jones seguía escribiendo a los 29 años, «De aquí a la eternidad».

El Tiempo no determina la Genialidad

No hay grandes gigantes que florezcan tarde, esto no es un decir. Sólo a los 40 años (después de largos años en el mar) Joseph Conrad se convirtió en un gran escritor. Cuando se publicó su primera colección de cuentos, Katherine Anne Porter tenía 40 años. En sus 40 años, Virginia Woolf entró en la flor de la vida. Norman Rush no había escrito su primera novela hasta los cincuenta años. No es como sugerir que los jóvenes novelistas brillantes no maduran para convertirse en grandes novelistas.

A los 60 años, Henry James llegó a su apogeo. Durante sus sesenta años, Roth entró en una etapa notable. El rugido de Herzog (49), que aportó una estética completamente nueva a la novela inglesa, es más imaginativo que «Las aventuras de Augie March» (38). El «Mundo Inferior» Don DeLillo (60) va más allá de la «Zona Ender» (35) DeLillo con diferencia.

La Edad de un Escritor para empezar Publicar

Puede ser que los escritores de The New Yorker hayan publicado obras que perduran. Sin embargo, es un error concluir que deben estar en relación con los logros superiores porque los anteriores fueron hechos a temprana edad, al menos de acuerdo con el concepto cada vez más juvenil de nuestra sociedad cuando los 40, o incluso los 50, son los nuevos 30. Al menos son jóvenes. El problema, sin embargo, es que nuestra concepción de cómo se escribe una ficción original y perdurable está sesgada por esta interpretación de «joven escritor», que debe menos a consideraciones literarias que a la intersección de las categorías de la sociología y la publicidad…

Peor aún, corre el peligro de infantilizar a nuestros escritores, reduciéndolos a aprendices de toda la vida que constantemente se esfuerzan por alcanzar la «madurez» mientras se preparan para escribir sus libros.

Analicemos la Edad de más Autores

«Los escritores no son científicos, son atletas que cultivan barrigas de cerveza después de los 30», escribió Updike (que luego llegó a los 30 años, en «Bech: A Book»). No todos los grandes escritores de ficción son naturales, sin embargo, comienzan con un montón de cosas y recuerdos que a menudo se diluyen con el tiempo. A través de la juventud, los escritores suelen tener un acceso más directo a los jóvenes, con sus nuevos sentimientos y descubrimientos. Lo que sucede después, el desarrollo tecnológico, la influencia de la tradición literaria y una comprensión más profunda de la condición humana, producirá resultados específicos, pero no siempre más ricos o más sabios.

Por supuesto, en sus veinte años Philip Roth no pudo escribir «Pastoral Americana» o «Teatro del Sabbath». Pero hay que recordar que muy pronto, la experiencia se iguala a la madurez. Era un hombre joven, pero no un «joven escritor de ficción». Y también Melville que había escrito «Bartleby the Scrivener», un fracaso comercial ya a la edad de 34 años. Joyce tenía 25 años cuando escribió «The Dead». Pero, incluso a los 30 años, hoy en día los escritores son presentados como si estuvieran al borde de la extinción, como si estuvieran en un criadero de frutales, los cuales tienen que ser convencidos de que se trata de una flora teórica e hipotética.

Deducciones sobre la Edad

«Un fuerte sentido de propósito fue lo que fue notable a lo largo de la escritura y más allá del dominio del lenguaje y la narrativa», señalan los editores de The New Yorker en su ensayo introductorio que describe su selección de los escritores. «Luchan por la grandeza: luchan por atraer y mantener nuestra atención en la cultura de las palabras, los sonidos, las imágenes; luchan por impresionar, divertir, enseñar y cambiar no sólo a nosotros sino a generaciones de futuras conferencias.»

Todo esto es ciertamente cierto. Pero de alguna manera, hace generaciones e incluso hace cientos de años, también era correcto. Ahora, como entonces, la lucha más significativa de los artistas literarios es interna. Su principal oponente no es una sociedad que golpea o un oyente perezoso sino algo que esta en ellos mismos, y permitiéndonos llegar a lo siguiente…

¿Es necesaria la edad para realizar la publicación?

Tu edad no dice que tan bien eres como autor. La única cosa que realmente te va a afectar, como escritor prometedor, es que a las agencias y editores (nota, algunos de ellos) te juzgarán en base a tu edad y pueden ser reacios a trabajar contigo o esperar que no puedas trabajar a nivel profesional (por supuesto, demostrarás que está mal).

Debes ser profesional, en este caso. Tiene que ser un experto. Debe estar preparado para destrozar la labor de un editor, pues será para los examinadores. No obstante, hay que componer y sacrificar otros aspectos de la vida para escribir y dirigir la profesión de escritor. Asumo que algunos escritores desconocidos están un poco engañados sobre las consecuencias de escribir profesionalmente. Sepa que cuando consiga un contrato para un libro, no será otro hombre. Llevarás la misma vida que llevas ahora, pero con más trabajos.

Ahora para los jóvenes que buscan la publicación de algunas…

Líneas de Referencia

  • No es una carrera. ¿De acuerdo? Porque esto es tan, tan importante, lo diré de nuevo: No es una competición. No importa la edad a la que estés destinado. Y si al no tener un libro en las estanterías, llegas a la mayoría de edad, ¿adivina qué? Esto no es así. No tiene importancia. Tienes mucho tiempo para convertirte en un autor. Ahora mismo, no tiene que pasar. Usted sigue siendo un ganador, independientemente de cuándo sea publicado o no.
  • Tengo dieciséis años. Cuando tenía 15 años, tenía un contrato para un libro. Hay autores a los 13 y 14 años, y todavía me pregunto, Señor, ¿debo luchar para hacer todo lo que pueda? Eran más jóvenes que yo. La mayoría de la gente joven e inspirada, creo, está imponiéndose a sí misma altos estándares. Uno siempre sentirá que pudo haberlo hecho mejor, sin importar el éxito que tenga. Evite estas emociones. Ignora estas palabras. Eres una persona maravillosa, hagas lo que hagas y llegues a la edad que llegues.
  • No espere que los agentes y editores luchen por su libro y hagan un avance de 6 cifras, ya que usted es un adolescente. Más de un adolescente escribió un libro. En realidad, la mayoría de los adolescentes. Y aunque se trata de un gran logro, no todas son publicables, como no todas las novelas para adultos.
  • En una carta de preguntas no mencione su edad y hágalo de tal manera que sea un joven, el libro se puede vender fácilmente. Supongamos que eres una estudiante. Infórmales que eres un muchacho cuando un agente te proporciona ayuda y te llame.

Recuerda sobre la Edad

  • No hay restricciones de edad para la publicación , puede ser apropiado que otra persona firme contratos por usted, pero ese es un pequeño detalle. Dicho esto, incluso para los adultos que han trabajado durante mucho tiempo, es bastante difícil conseguir que se publique un libro. Probablemente es mejor si te concentras en escribir porque es divertido y te das la oportunidad de explorar sin presionar nada. Puedes incluso enviarlo a los agentes/editores si quieres, pero intenta recordar que la parte importante fue la diversión que tuviste que escribir, no la oportunidad de que alguien quisiera publicarlo.
  • Los jóvenes son testigos y aprecian muchos aspectos únicos de la cultura subterránea. Los temas centrados en la juventud siempre se pueden vender. Los escritores jóvenes, por otro lado, escriben prosa flácida y necesitan más manos.
  • Las compañías editoriales definitivamente se arriesgarán en un libro de un escritor más joven, pero el hecho de que las habilidades de escritura del autor no estén completamente desarrolladas y necesiten ser editadas debe ser tomado en cuenta. Por otro lado, muchos autores jóvenes ya han escrito en blogs y tienen suficientes habilidades para componer de forma clara y sucinta durante varios años.
  • Consejo fundamental, primero completa la trama. Unirse a un grupo y gremio de escritores / críticos. Lo critico y modifico. Luego envíelas a los agentes o a la oficina. Hasta que lo termine, asegúrese de que esté revisado. Nada más de trabajos mal editados, sin importar la edad que tengas, arruinará tu reputación.

Ahora ya con todo lo explicado y analizado varias veces , demos nuestra conclusión final .

Conclusión Final

La edad no es factor que afecte a la hora de publicar un libro de ficción o no ficción, y eso se debe a que la genialidad no esta ligada al tiempo sino a la inspiración que puede ser antes como después , e incluso aquí en nuestra editora ,no todos nuestros escritores son personas de edad avanzada, en nuestro caso siendo contenido formativo de no ficción. Por tal motivo anímate a escribir cuando realmente quieras hacerlo, y solo cuando estés seguro.

Espero que tengas un buen día y nos vemos en el siguiente artículo, un saludo ! .